“空间指引——王非新作展” 在北京798桥空间展出
“空间指引-王非新作展”于2025年11月29日在北京798桥空间展出，此次展览集中体现王非近几年创作的现状和突破性的艺术成果。展出作品包括尺幅较大的《圣域》、《九层妖塔》、《魔境》三联画、大型水墨装置《越来越卷》，以及精致的系列小品。作品从墨色的运用到分形形态学的建构，再到空间的歌唱，王非给出别样的震撼形式和现场冲击感，作品在传统水墨材料的基础上，糅杂多种语言和技法，既抽象又具象，既简约又繁琐，将古老的文化记忆与当下的生存体验相结合，形成多重空间的叠加和神秘叙事，体现出艺术家深层的思考和精神维度。在王非作品中，魔幻的“碎形”组合，乃至超自然主义空间想象，既保有水墨晕化的柔性，又有刀刻的力度，在墨与刀、自然与技术的碰撞中，王非准确地把握了世界文本的混杂性和破碎性，创造出独有的破碎美学范式。
王非的成就来自于几十年坚守，来自他沉寂的努力和坚韧的意志。读王非的作品，无论整体的结构，还是局部的刀痕墨迹，这些用功之处，其间的黑与白、色与墨、流淌与凝滞皆在形态转换与空间变幻之中，形成一种超验的心灵体悟，或者一种莫名其妙被指定的空间意趣。作品《圣域》，以边饰的方式指引空间内在的意象性和外在性。花饰作为指引的实在，起着双向的话语关联，致使空间的内在性与外部外在性在包围与反包围语境下相互吸引、相互联动。内部的被包围，如同农夫拢出的一道道田埂，规定着区域的形制与性质；而外部表现为更大的内部而指向无垠的外在。
王非的新艺术：从玄黑中涌现的未来空间与倪色
哲学家、评论家、策展人 夏可君
王非在798桥艺术空间的本次新作展,让我们看到一个艺术家如何以水墨作品为媒介不断超越媒介，以其独有的刀墨与花饰的分形所打开的超自然梦幻空间，把水墨带往当代、带往国际。那么这个转化的秘密或者转化的真正本体论的贡献在哪里呢？这体现在语言上就是对于空间的重新表现，让空间得到了新的绽放。
王非把看起来如此传统的纸和墨以及彩墨材质，通过他自己对于空间的多重转化，让我们看到一个水墨转化当代转换的范式，或一个方法论，或一个艺术家的创造性的工作。这也是为什么就像本次展览的主题所明确的——“空间的指引”，就指明了一个艺术家自觉地转换方式。
那么什么叫空间的指引呢？当代艺术不是要做一个图像也不是要做一个作品，而是要把时间空间的独特性转换出来。在王非的作品上，首先，第一重空间，就是一个像柜子一样，来自于童年记忆黑暗柜子的黑盒子或墨块，带有超现实主义的块面感与体积感，但这是在平面上的立体错觉，激发出魔幻与秘密的诱惑，但又有着拒绝的自我封闭感，这是一个内缩的空间。但随后的第二个空间那个带有花边装饰美感，以艺术家独有的刀墨方式，以民间式的剪纸方式裁出来的分形几何的花饰空间，因为这些带有花边花式的不定型蔓延，在画面的空白基底上展开，就打开了边缘与空白的无尽想象空间。这个空间，是艺术家把刀墨、剪纸、民间的工艺，加以了当代的转换，做的非常漂亮，非常神秘，非常迷人。这也是与第一重墨块立体空间形成的对比，一个坚硬一个柔软，并且打开一个跟空白宣纸形成微妙共振、难以想象的关系，非关系的关系。不仅仅如此，作品还绽放出第三重空间，就是画面整体上呈现出一种魔幻的，比如说来自于山海经与三星堆，或来自于外太空的，来自于混沌所涌现出来的神秘空间，当然这其实反过来重塑了之前的花饰边缘，是这个高维度的神秘超自然的力量，挤压了边缘，使之呈现出边缘的呼吸与振荡。
所以，这三层空间的奇特组合，尤其是从混沌，尤其是中国水墨精神特有的玄暗中所迸发出来的华丽色彩，或者某种在边缘花饰上不断变化着的倪色，让我们看到了超自然主义美学的狂野想象与即刻幻化之美。因此空间指引的秘密在于，艺术家要在平面上打开一个高维度的梦幻空间，这让王非的作品，显得光怪陆离与变幻莫测，是卓越的想象力所打开的空间深度，才是当代水墨的可能出路。这样一个空间梦幻的绽放转化，就超出了文化，超出了历史，超出了东西方的差别，当然超越了水墨本身，乃是对艺术语言的纯粹贡献。
不是文化身份，不是材质的特殊性，尽管王非确实又充分发挥了彩墨的泼染，保持好了水墨玄黑的深度，但王非要让这个看起来已经死亡的绘画平面或空白空间，得到新的活力，开始新的歌唱。因此他让色彩极端的混杂与多彩，同时又让花饰保持多变的变换与凸凹起伏，这就让空间开始了歌唱，让空间的丰富性、让空间与边缘、让颜色的张力如同万物开放，让一种神秘莫测的魔力显现出来。同时也把中国传统卷轴的柔软性与可折叠性，以及数码时代的人体的变形体现出来，又带有纪念碑式的硬度。
我们在王非作品上看到了超自然主义艺术的当代魔幻性，看到艺术家魔术师一般的变现能力以及带有一种黑色抑郁气质的沉迷，这是时代进入黑夜漫长过渡年代的内在情绪。这是我们身处这个AI时代，尤为需要这种来自于手工，来自于黑夜里的探索，有着对于灿烂星空的梦幻想象的多重折叠的作品。本次展览其实不只是一个水墨展，展览呈现的是一个艺术家对空间与色彩的探索，面对这些巨幅的华彩作品与光怪陆离的变形花饰，艺术家要为我们打开一个心灵的剧场！
王非的本次新作展，空间的指引性在于，这是超越水墨的玄暗水墨，是让空间从混沌玄黑中涌现出无比甜美的倪色，那是心灵苦苦等待所憧憬的微茫之色，那也是心灵穿越漫长黑夜之后所第一眼看到的黎明之色，即从遥远天际所呈现的最美霞光之色！
如此的超自然主义杰作，不属于今天，而是在等待她未来的观众！
中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌：
这个展览给我的印象是：
首先，王非是一个思考者，他的想象力和思考能力是非常锐利的。因为在他不同作品里能看到人性、看到大地、看到宇宙、看到我们能想象的或者我们想象不到的空间和一些事物，王非更多的主题或者说他的整个价值指向这个方向。如果把王非定位在一个实验水墨艺术家，我觉得是不准确的，更准确地说，他是一个观念艺术家。
王非像一个智者，在人欲横流的社会边缘上一直在思考,而且这个思考是持续性的。我认识他做当代水墨已经20多年了，这期间他一直作为一个思考者而存在，这是当代艺术或者说当代绘画的希望所在。我们做艺术的一旦不思考，艺术就没有做下去的必要，所以当代艺术的核心是思考和观念，我觉得这个在王非身上体现得特别好。
第二，王非这一批作品，只是用水墨来做当代绘画,他不是一个水墨艺术家或者说传统意义上的中国画家，尽管他出身于中国画，但是他的整个体系，完全是在中国画体系之外再重建一套话语体系，这个非常难。我们今天讲要打造中国当代艺术的话语体系、学科体系、学术体系，必须从一件一件实验艺术品开始，必须从不断的探索开始。但实际上呢，现在这句话只是流于一个口号。王非实际上是我们三大话语体系真正的实践者,这一点是非常重要的。因为这个时代需要新的语言。新的语言代表着新的思考。
第三点，当代艺术走到今天，我觉得中国整个当代艺术体系一个增长点就是水墨，就是当代水墨。当我们用“当代水墨”这个词来称呼并不是很准确，但现在没有别的词,我们姑且这样叫。我一直认为，中国当代艺术迈向世界,当代水墨应该排在最前面。为什么这么说呢，我们大家想一想，中国当代艺术里面，我们做的影像、行为，还有我们做的很多国油版雕，等等，我带过几个展览到欧洲去，比方说到意大利罗马、佛罗伦萨，巴黎、美国等都去过，但在所有的艺术门类里面，包括艺术双年展，最有力量的语言或者最能代表中国特色，或者标志中国现代式的艺术，只能是水墨。目前，在其他几个领域里边，我们还不具备和欧洲一流艺术家叫板的实力。所以在卡塞尔文献展，在威尼斯双年展，你可以看到中国艺术家的作品和欧洲一流的，包括和非洲一流的，乃至和伊朗一流的艺术家比，我们都比不了，主要缺乏那种强有力的东西在里面，缺乏那种思想的韧性韧度在里边，而且在艺术语言的创新上更是比较弱。中国在原创性这一块放在整个世界大格局来看，我们是排不上的，也就是说在语言创意、实验创新方面我们有很大的空间，我觉得王非正在这个角度进行突破。在优秀的语言创新和思考人的存在这些问题上，王非是在当代艺术领域走的很前面。
所以，我希望有机会、有条件的话,中国水墨应该作为第一阵容进入世界当代艺术大格局里面去，我希望这里边有王非一个位置，也希望以后能在卡塞尔文献展、在威尼斯双年展上看到这些作品。
我身边这个小一点的作品，如果做到5米大的尺寸，放在巴塞尔和威尼斯双年展上那就很震撼。现在的问题就是,历史要给王非一个机会，王非也在等待这样一个机会。我相信一旦这个机会来了，一旦这个平台来了，一旦这个周边的生态完全成熟了，王非的作品一定会得到艺术史、市场和学术界的高度认可。
展览现场
展出作品（部分）
《九层妖塔》纸本水墨 100x623cm 2018年
《达摩克利斯之剑》 纸本水墨 258x70cm 2022年
《烟江叠嶂图》纸本水墨 337x134cm 2023年
《桃花源》纸本水墨 124x242cm 2024年
《消夏图》纸本水墨 127x265cm 2024年
《迷离》纸本水墨 212x106cm 2025年
《照见》纸本水墨 209x205cm 2025年
《圣域》纸本水墨 550x280cm 2024-2025年
《越来越卷》水墨装置 150x620cm 2025年