抽象唯一，上海唯一——上海夏威夷抽象艺术交流展暨上海抽象画会成立二十五周年大展
2026，上海抽象第一展
抽象唯一
——上海夏威夷抽象艺术交流展
暨上海抽象画会成立25周年大展
地址：上海刘海粟美术馆（分馆）
开幕式1月18日14：00，免费参观
普陀区铜川路1869号，地铁14号真光路站
跨越太平洋的抽象艺术之桥（序1）
赵抗卫
2025年8月，我们上海中外文化艺术交流协会支持协会所属的抽象画专委会（上海抽象画会）与美国夏威夷WAILOA艺术中心和夏威夷岛艺术家联盟在夏威夷大岛合作举办了“2025抽象唯一——夏威夷＆上海抽象艺术交流展”，今天，我们又非常激动地把当时在夏威夷展出的艺术家作品请到上海与上海的抽象画家再次共聚一堂，在上海刘海粟美术馆分馆举办了这个“上海&夏威夷抽象艺术交流展暨上海抽象画会成立二十五周年大展”。这是近年来为数不多的一次真正的中美民间文化交流，是上海和夏威夷艺术家双方全力合作的成果，今天能成功举办，实属不易。
2025年8月，夏威夷岛艺术联盟欢迎上海艺术家
2025年8月的上海画家赴夏威夷展参展时，夏威夷政府热情地发出公告：“请所有夏威夷的居民去欣赏这个展览，我们鼓励我们的社区与这些赞美抽象表现之美、展现艺术魅力的艺术家和作品进行互动”。政府如此动容，实属不易。而我们的《新民周刊》则要求进行跟踪报道，后来发表的文章题目也特别有意思：《中美，可以很“抽象”，以上海与夏威夷为例》，文章说：“当文化的隔阂常被喧嚣的分歧掩盖，一场跨越太平洋的抽象艺术对话，正以最纯粹的视觉语言，搭建起中美民间交流的新渠道。”这篇报道马上被《学习强国》转载，在当时影响很大。
在美国夏威夷Wailoa艺术中心开幕式合影
我在想，夏威夷的美国画家大概是第一次近距离地观察中国的抽象画，今天他们的艺术家代表也亲自来到了上海，希望他们能因此了解中国和中国抽象艺术的当今发展，了解中国抽象画家们在创造自己“东方抽象主义”艺术上的努力。而我们中国观众也有幸在上海直面美国的抽象作品，了解夏威夷特有的当代的艺术特色，这是这次画展的一大亮点。
当然，这次画展还有另一个亮点，就是我们的上海抽象画会从最早的酝酿，到艺术家队伍的集聚、发展和壮大，前后走过了25年，勇敢地走在中国抽象画创作的前沿，取得了瞩目的成就。这次展览也是这些成就的展示。
夏威夷中国日报报道上海夏威夷两地抽象艺术交流展
希望我们这次双向的艺术交流展，能够进一步加强两国人民之间的交流、沟通和友谊，在艺术交流中发现我们更多的共同语言。
我曾在夏威夷画展开幕式致辞上特别引用了一位著名诗人的演讲：“粮食、蜜糖都是人民自己收割的。人民与人民之间、民族与民族之间的沟通是人民自己来实现的；而分歧、不和睦和战争是别人强加给我们的，所以保卫和平是普通人的事情，是在座的朋友和我们共同的事情。”因此，如果说“抽象唯一”只是画展的名称，那么“友谊唯一”则是中外文化艺术交流的目的！但愿我们能用抽象艺术共同架起一座金色的桥梁，可以让中美两国的艺术家和观众在“桥”上走来走去。
最后，我们要非常感谢在组织交流展中，中美两边的主办方和合作方为这个展览的筹备做出的辛苦努力，特别要感谢上海刘海粟美术馆（分馆）的大力支持，也要特别感谢中美双方邀请的优秀艺术家们为这个展览创作的优秀作品。
赵抗卫 上海中外文化艺术交流协会名誉会长
2025.12.25
2025年8月，夏威夷展现场
世界的凝望（序2）
许德民
当抽象艺术挣脱具象桎梏，以纯粹的色彩、线条与肌理对话心灵，便拥有了跨越语言、穿透地域的永恒力量。“抽象唯一 —— 上海夏威夷两地抽象艺术交流展（上海展）暨上海抽象画会成立二十五周年大展” 如期启幕。这既是中美抽象艺术领域首次大规模跨洋对话，是上海抽象画会坚守初心、深耕不辍的成果巡礼，更是两地文化在艺术维度的深度相拥。
美国夏威夷展的开幕式现场
抽象艺术的本质，是对世界与生命本质的凝望，是对精神独立与自由的追寻。它剥离物象表层形态与社会定义，让艺术回归视觉本体，成为不同文化背景下人们共情的媒介。本次沪夏双向交流，正是抓住了这份 “纯粹性”—— 上海抽象艺术植根江南文化的温润意蕴与海派文化的兼容特质，承载东方抽象主义的情怀与哲思，将传统美学精神转化为当代视觉语言；夏威夷抽象创作则延续西方现代主义探索基因，融合地域特有的自然光影与多元文化积淀，彰显开放热烈的艺术张力。这场跨越太平洋的对话，无关流派优劣之争，只为搭建无界艺术桥梁，让两种文化语境下的抽象表达相互凝视、彼此启发，让观众在视觉碰撞中感受艺术的共通性与多样性，为中外文化交流注入鲜活能量。
2025年8月在夏威夷开幕式
上海抽象画会二十五载耕耘，在中国抽象艺术发展史上写下浓墨重彩的一笔。作为上海乃至全国抽象艺术领域极具学术性与影响力的艺术团体，它汇聚沪上老中青三代抽象艺术家，植根中西文化交汇的土壤，接续自 “决澜社” 以来上海现代艺术的先锋脉络，传承吴大羽、赵无极等艺术先驱的探索精神。画会以学术研讨、作品展览、观念传播、跨界交流等多元形式，深耕抽象艺术的创作实践与理论建构，既是艺术家切磋技艺、碰撞思想的 “精神家园”，也是连接本土创作与国际视野、沟通艺术界与公众的 “文化纽带”，为抽象艺术在当代中国的发展筑牢根基、贡献力量。
2006年2月，上海抽象艺术高峰论坛在海南三亚举行，左起：王劼音、许德民、周长江、薛松、黄渊青、陈墙、申凡、孙良、胡伟达、朱其、王远、陆云华、卢治平、李旭、赵渭凉、陆志德。
地球两端，东方西方，同属一个地球村。和而不同、求同存异，是人类生存发展的永恒法则。这无需超凡智慧，仅凭人间常识便可领悟践行，而上海与夏威夷的抽象画家们已然做到。
2025 年 8 月，“抽象唯一 —— 上海・夏威夷两地抽象艺术交流展”（夏威夷展）在当地圆满举办，收获政府部门的鼓励与嘉奖。愿本次 “上海展” 能够延续 “夏威夷展” 的成就与风光，让更多人从这个具有国际交流意义的展览中获得审美启迪与精神滋养，读懂抽象艺术的纯粹与深邃。愿上海抽象画会在未来岁月中继续坚守学术初心，愿中美艺术交流之桥愈发坚固，让抽象艺术的光芒跨越山海，照亮更多心灵。
许德民 展览总策划
上海抽象画会会长
2025.12.20
写在上海夏威夷抽象艺术交流展前（序3）
胡伟达
由上海中外文化艺术交流协会上海抽象画会与美国夏威夷 WAILOA 艺术中心和夏威夷岛艺术家联盟合作举办的“2025 抽象唯一——夏威夷＆上海抽象艺术交流展”继2025年8月1日在夏威夷成功展出后，2026年1月展览移师上海刘海粟美术馆（分馆）举行，美国艺术家作品将再次和上海艺术家作品共同展出并进行学术探讨交流。
上海刘海粟美术馆（分馆）
此次中美抽象艺术交流上海展得到了上海艺术家们的积极反响和支持，参展的艺术家中有德高望重的前辈艺术家，有活跃在国内外当代艺术圈的艺术家，也有年轻的新锐艺术家，他们的抽象作品涵盖了不同的材料和不同的表现手法，从展览作品中可以看到当下上海抽象艺术创作的状态和发展脉络，感受到上海艺术家特有的都市气质和都市精神。可以说此次展览较全面地展现了目前上海当代抽象艺术的创作水平。
在夏威夷展的研讨会上
上海和夏威夷的地理位置分别位于太平洋的西岸和中部，虽然两地的历史文化背景各不相同，但上海和夏威夷都存在着外来文化和传统文化相互包容所形成的多元文化并存现象，我们可以从夏威夷艺术家的参展作品中感受到这一特点，这也许是上海和夏威夷在文化现象和特征上的相似之处，而正是两地文化的某种相似性，使得上海和夏威夷之间的抽象艺术交流更具特色和富有意义。上海和夏威夷抽象艺术的交流展，汇聚了两地众多才华横溢的艺术家，为艺术家作品提供了一个展示的平台，这既是上海抽象艺术对外交流的首创，也开了中美画家共同探索抽象艺术发展之先河。
夏威夷展开幕式，上海抽象画会副会长胡伟达视频致辞
上海&夏威夷抽象艺术交流展得到了上海对外文化交流协会，刘海粟美术馆（分馆），美国夏威夷州政府和夏威夷艺术家联盟的大力支持和帮助，交流展的总策划旅美艺术家姜明立先生为促成中美艺术交流付出了大量的精力与财力。艺术无国界，艺术可以跨越地域的界限，增进不同文化相互交流和理解。期待此次两地抽象艺术交流展获得圆满成功，也期待未来中美艺术家可以进行更深度的交流。
胡伟达 展览总策划
上海抽象画会副会长
2025.12.25
抽象唯一
——上海夏威夷抽象艺术交流展
暨上海抽象画会成立25周年大展
上海参展画家
王劼音、余友涵、查国钧、卜允台、卢治平、赵抗卫、胡项城、庄 芹、管一明、许德民、张健君、冷 宏、翁纪军、蒋正根、汪东东、陈墙、乐 坚、胡伟达、承 强、陈耀明、董 明、肖素红、李大宪、季潮波、吴晨荣、黄渊青、徐庆华、阿海、何伟、平 龙、王 远、李 磊、李林祥、严智龙、蒋乃骏、吕 嵘、朱泓彦、丁设、王伊楚、胡继宁、任奕泓、顾文辉、唐天衣、马俊营、赵北、金 卿、黄赛峰、李昌八、周雅雯、谢 东（按年龄排序）
王劼音
1941年生于上海，1956年考入中央美术学院华东分院附中，1966年毕业于上海美术专科学校，1977年任教于上海市美术学校，1986年年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院访问。现为上海市美术家协会顾问、上海大学美术学院教授，工作生活于上海。
王劼音 《抽象》布面油画 40×30cm 2024
余友涵（1943-2023）
毕业于北京中央工艺美术学院，1973-2003年任教于上海工艺美术学校。余友涵是中国改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，他是中国八、九十年代前卫艺术运动里抽象艺和政治波普艺术代表性的艺术家，他的作品融合了中国传统的视觉符号和西方现代艺术的表达方式，对中国艺术界以及后辈艺术家产生了广泛的影响。他在中国现当代艺术史中起到开创性的关键作用。他的代表作有：抽象“圆”系列、历史画波普系列，“沂蒙山”风景系列等等。
余友涵 《抽象 2019 3-5》 布面丙烯 162×115cm 2019
查国钧
1943年生于江苏昆山，上海戏剧学院客座教授、视觉艺术硕士研究生导师、中华民族文化促进会海外理事、上海美术家协会会员。1967年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1985年美国明尼苏达大学美术学院访问学者三年，1988年加拿大温尼伯大学访问学者一年，2004年回聘上海戏剧学院 MFA 导师。查国钧是中国著名抽象画家，上海早期抽象画的代表性术家，他的作品上世纪80年代开始就将中国传统绘画的泼墨、泼彩、文字、青铜、金石等元素融化在抽象作品中。近年来又创新“平面绘画与空间装置结合”，形成了独特的艺术风格，其作品多次在国内外国家博物馆、美术馆展出、收藏。
查国钧 《混沌世界》 积淀延伸 2 立体三联 综合材料 165X 88cm +150X 70cm
卜允台
1947年生于上海，1967年毕业于上海市美术学校，上海科学技术出版社副编审。
卜允台《图腾》 布面油画 175x220cm 2025
卢治平
中国国家画院版画专业委员会研究员，上海虹桥半岛版画艺术中心艺术主持，上海油画雕塑院一级美术师，上海市美术家协会版画艺术委员会主任（2000-2020），中国美术家协会版画艺术委员会第三届委员，中国美术家协会版画艺术委员会第四届副主任。作品为中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、日本佐喜真美术馆、国立台湾美术馆、日本町田市立国际版画美术馆、意大利米兰永久艺术宫等机构收藏。
卢治平 《面壁 - 红之二》 丝网 65×102cm 2023
赵抗卫
上海中外文化艺术交流协会名誉会长，兼协会艺委会主席和上海华申画院院长。华东师大文学博士，华东师大现当代艺术研究中心特聘研究员。在协会任上创办和支持了上海（中外）华申画院、上海水彩画会、上海抽象画会、江南画会、当代水墨画会、青年艺术家分会等艺术机构。策展了在美国、日本、比利时、澳大利亚等国的多次国际展览，参与组织了“威尼斯国际水彩画展”、“提香国际肖像画大赛”和浦东美术馆的《时代逸飞—陈逸飞回顾展》等大型展览。绘画进修于华东师大美术学院，出版的油画作品集《白桦诗抗卫画》被哈佛大学收藏。
赵抗卫 《东方的绽放》布上合成材料 80x100cm 2026
庄芹
上海美术家协会会员。2009第五届上海美术大展”——上海美术馆；2011 第 16届上海“江南之春”画展——刘海粟美术馆；2012上海美术写生展——上海美术家协会艺术空间；2013 第七届上海美术大展——中华艺术宫；2015第八届上海美术大展暨纪念世界反法西斯战争胜利 70周年美术作品展——中华艺术宫；2017 “边缘风景。上海水墨画展”——韩天衡美术馆；2021上海抽象画会年度大展——刘海粟美术馆分馆；2023上海抽象画会年度大展——刘海粟美术馆分馆。
庄芹《策源》 纸本彩墨 68X136cm
胡项城
AI 算法重构审美范式时，人类正面临一场前所未有的感知危机。而绘画这最古老的表现方式在当今显示出新的神性维度，人类的个体感知差异性，手工制作的必然与偶然的不可复制，显现了独特的魅力。这件作品中，混沌的主调中深邃遥远与神秘，是天是地，是宇宙是未知空间？看似随意抛洒的颜料，因速度飞溅或开裂产生的肌理，似星空？似基因？或者什么也不是……粗犷的立体线条穿越画面，浅色物体漂浮其上，画面中是什么似乎已不重要，而是那种偶然天成力度使人产生冥想……这种神秘力量来自艺术家吗？还是某种不明力量操纵着艺术家之手。艺术的魅力就是有着近乎无限的不确定性，灵性与天地共情共生，永恒不变。
胡项城《X--2702》 布面综合材料 202.5×173cm 2017
管一明
中国著名摄影艺术家，长期从事城市人文纪实摄影和艺术创意摄影。其以 10年时间专题拍摄记录了近百位到访上海的世界级艺术家（如帕瓦罗蒂、席琳．狄翁、苏菲玛索、施瓦辛格等），并出版《世界艺术家在上海》摄影专集。此书出版当年获选参加法兰克福国际书展。管一明认为摄影既可以理性记录客观世界（纪实摄影），也可以主观表达精神世界（抽象摄影）。他主张摄影要创新，要发展，提出「非常摄影」概念，就是突破常规，追求原制性和实验性，透过光影和构图传递情感与思想，在纪实摄影中拓展作品的文学性，在抽象摄影中拓展作品的音乐性。管一明的摄影作品融合了东西方美学，不断探索视觉艺术的内涵与意境，被誉为「用照相机写诗」的摄影者。
管一明 《毛雕》 摄影 120X90 cm 2021
许德民
中国著名抽象艺术家（诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文学、抽象文化理论、中国抽象美术史创导者，《中国抽象艺术》主编，国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师。上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。著有《人兽共患病》、《发生与选择》、《抽象诗》、《许德民作品》《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、诗集、画册、理论集等专著十余部。
许德民《抽天开象》 布上油画 100X100 cmX2+180X90cm 2025
张健君
出⽣于中国上海市，曾担任上海美术馆馆⻓助理，艺术研究部主任（1986-89），是⻓期在纽约 , 洛杉矶及上海⽣活与创作的艺术家，美国纽约大学艺术学副教授（1997—2022）。他的艺术作品⼴泛的在世界各地的美术馆，艺术中⼼及画廊展出，包括近年来在美国纽约⼤都会博物馆，纽约布鲁克林博物馆，旧⾦⼭亚洲博物馆，中国美术馆，上海美术馆双年展，意⼤利威尼斯双年展，韩国光州双年展，K11艺术基⾦会美术馆，上海余德耀美术馆，上海当代艺术博物馆，意⼤利国家现代美术馆，德国德累斯顿国家美术馆, ⻄班牙⻢德⾥，巴塞罗那 Caixi Forum 美术馆，⼟耳其伊斯坦布尔Pera 美术馆，以及英国皇家艺术院等。张健君也多次荣获国际艺术奖项包括：⾸届上海青年艺术⼤展⼀等奖，中国上海（1986）洛克菲勒基⾦会亚洲⽂化协会（ACC）访问艺术家奖，美国纽约（1987-88）波洛克艺术基⾦会创作奖，美国纽约（1991）纽约艺术基⾦会三年度优秀雕塑/装置艺术家奖，美国纽约（2007, 2014）英国皇家艺术研究院 /K11艺术基⾦会艺术家驻留创作奖（2019）等。
张健君 《拓星座系列》布面综合材料 61×51×3cm 2025
冷宏
1975-78 年修读于上海戏剧学院美术 ; 1978-86上海中国画院画师 ; 1986-92年赴法国生活和创作；1992 年赴加拿大生活和创作。主要个展：2025「云霁弥涣」，伊莉萨白·德·布拉班特画廊，威尼斯，意大利；2013 「从这里到那里」，迪仙酒庄，波尔多，法国；2012「月出皎兮」，苏州博物馆，苏州，中国；1999「冷宏画展暨讨论会」，上海中国画院；1986「冷宏作品观摩暨讨论会」，上海美术馆；「冷宏画展暨讨论会」，上海中国画院，主要联展：2025「现象上戏」，上海海派美术馆；2024「定义自然：现实浪漫主义艺术邀请展，上海海派美术；2019「飞絮无影」，ArtCN画廊，上海；1983「83阶段：绘画实验展」，复旦大学。奖项：1987「波尔多国际双年展，一等奖」，法国；「新才华奖」，法国国家文化艺术基金会，法国；1992「国际造型艺术专题奖」，法国。
冷宏 《艳秋》 宣纸上综合材料 98x62cm 2025
翁纪军
生于 1955.11，大漆艺术家，1981年毕业于江西师范大学艺术学院，1995年结业，于中央美术学院硕士课程，上海工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，原任上海美术家协会漆画艺术委员会主任、杜梦堂（法国）画廊代理艺术家，现生活于上海。主要个展：“物 - 迹 - 维”震旦美术馆（2025）；“循迹”, 杜梦堂，巴黎（2024）；“集聚”，杜梦堂，上海（2021）；“海派雅韵——翁纪军漆艺作品展”，上海城市规划馆，（2019）；“和”翁纪军作品展，艺博画廊，上海（2015）；翁纪军个展，奥比利画廊，香港（2001）（2007）。主要作品收藏包括：四川美术学院美术馆、广州博物馆、福建美术馆、上海美术馆、中华人民共和国奥林匹克委员会，上海世博会主委会，LV 路易威登机构等。
翁纪军《集聚》 大漆脱胎 61x62x7cm 2021
蒋正根
1958年 1月生于上海，上海工艺美术学院教授。个人展览：2024年“让一切自然发生—蒋正根作品展”( 上海 SOART 画廊 )；2021年“風林火山”（上海春美术馆）；2019-202年“蒋正根：万籁此都寂”（上海艺术外滩馆）；2017年“和光同尘 - 蒋正根抽象艺术展”（江苏省南通市现代美术馆）；；2016年“临空 - 蒋正根抽象作品展”（上海喜马拉雅美术馆人文艺术空间）；2012年“—︱漂移—蒋正根抽象作品展”（瑞士玛萨诺 - 帕斯库艺术空间）；2004年“线—蒋正根抽象绘画展”（泰国曼谷 GALLERY 画廊）；2003年“蒋正根抽象作品展”（比利时布鲁塞尔D.V.O 画廊）。驻留创作项目：2015年获得意大利2015 Laforet 亚洲艺术家夏季驻留创作项目，赴米兰创作。作品为瑞士、丹麦、意大利及国内收藏家收藏。
蒋正根《点苔 -16.12》 丙烯 200x150cm
汪东东
1982年本科毕业于中国美术学院中国画系，1992年研究生毕业于日本多摩美术大学，1995年研究生毕业于美国芝加哥现代艺术学院，中国文化艺术发展促进会艺术品交流委员会委员，李可染画院海派花鸟画研究院理事，上海市高等教育学会艺术教育委员会委员，上海市美术家协会会员，上海中外文化艺术交流协会理事、综合艺术专委会会长，上海当代水墨画会会长，上海抽象画会会员，浙江师范大学设计艺术学院硕士研究生导师，JHS 常青艺术学校客座教授。
汪东东《同温层1》 纸本彩墨 68x68cm
陈墙
1960年生于中国，1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现工作和居住于上海。个展：2025 “迁徙”——陈墙个展，养云安缦 6 号院，上海；“游弋”，德玉堂画廊，上海；2023“近观——陈墙”，春美术馆，上海；“远望——陈墙”，艺博画廊，上海；2022“不可预见”，FRANK SCHLAG & CIE 画廊，埃森，德国；2018“陈墙：想法不重要”，阿拉里奥画廊，上海2017；2015“交叉 - 陈墙（1990 与 2015）”，艺博画廊，上海；2012“光与影”——陈墙，上海美术馆，上海；2011 “相距 2 米 2”，Insel Hombroich 艺术基金会，诺伊斯，德国；2007 “美好时光”——陈墙作品展，苏河现代艺术馆，上海；2004“陈墙作品 1993-2003”，Zeit-Foto Salon, 日本东京；1995陈墙抽象绘画展，上海美术馆 , 上海。
陈墙《2022- 北欧 -20》 布上油画 46x38cm 2022-2025
胡伟达
1961年9月出生于上海，毕业于上海师范大学艺术系，现任教于东华大学服装艺术学院上海抽象画会副会长。群展：2010 年中意艺术家交流展意大利威尼斯；2018年第21回JAALA国际交流展 --2018 日本东京都美术馆；2023 年《异见》东方抽象主义暨上海抽象画会成立七周年年度大展刘海粟美术馆分馆；2024年《追问》抽象在中国北京御窑 . 一尺山海美术馆。个展：2007年转·换上海明园艺术中心；2008年破茧台北艺大利艺术中心；2010年又见惊蛰上海明园艺术中心；2011年胡伟达绘画展梧桐美术馆；2024年《图镜》胡伟达绘画艺术展华际道安空间。
胡伟达《印象山海》布面油画 180x160cm 2024
承强
1961年生，江苏宜兴人，著名画家、艺术策展人，长期探索以东方诗性精神和西方形式构成的契合。彰显东方意韵与西方抽象主义的自然融合而独具神韵，妙手偶得，超然象外。色彩的空间有了进一步的延伸和扩展，形成了当代新质绘画美学范式。现任吴冠中艺术馆馆长，中国美术家协会会员、中国美术家协会复评监审委员会委员、江苏省美术家协会理事、南京师范大学美术学院兼职导师，上海交通大学江南文化研究院客座教授、上海中外文化艺术交流协会艺委会副主席、上海东方抽象绘画研究会会长、无锡市美术家协会副主席、无锡市国画院副院长、太湖画派研究会副会长、宜兴市美术家协会名誉主席。
承强《大有秋》 布面丙烯 100x100cm 2024
乐坚
1961年生于上海，1985年就读于上海大学美术学院国画系，1999年 -2020 年任上海人民美术出版社副总编辑，现为中国互联网艺术大会艺术总监、上海创意设计工作者协会理事、上海动漫协会连环画艺委会主任、上海海上油画雕塑创作中心理事、上海当代水墨画会会员。乐坚毕业于上海大学美术学院，是学院中国画系的第一届学员，接受过严格的中国传统绘画训练，有着良好的笔墨根基。毕业后进入著名的上海人民美术出版社，参编了众多的艺术图书，编辑期间观赏了众多的原作。作为艺术家的乐坚，主要坚持于水墨领域的视觉创作，从传统到当代都有涉猎，当代语境下的创作似乎更多些。
乐坚《大有秋》布面丙烯 100x100cm 2024
陈耀明
上海视觉艺术学院设计学院教授，曾任美术学院副院长。上海综合艺术学会副会长，上海市“优秀教育工作者”称号获得者、上海市艺术博览会“高校艺术设计创新作品展”总监、中国艺术设计院校院长提名展委员、上海美术家协会会员、上海抽象画会会员。个展：2018年《陈耀明—明心见性抽象系列》上海 YSH 艺术空间；2019年《易点开泰—陈耀明抽象艺术作品展》刘海粟美术馆；2020年《易点—陈耀明抽象艺术作品展》上海雨虹艺术中心。参展：2016年《法国洛桑古堡艺术作品展》法国巴黎；2017年《明心见性系列 2017》第九届上海美术大展中华艺术宫；2019年《第 13 届全国美术作品展上海优秀作品展》宝龙美术馆；2019年《第十届上海美术大展》中华艺术宫；2022年《第十一届上海美术大展》中华艺术宫；2024年《笔墨双城—沪港色墨艺术展》香港艺术馆。
陈耀明 《明心见性 202512》 帆布条、丙烯、油画棒 200x200cm 2025
董 明
1962年生于苏州，现居沪苏，当代抽象艺术资深创作者与研究者。核心创作聚焦“东方美学与当代抽象语言融合”，以水、丙烯为媒介，深耕传统文脉的当代学术转化。创作立足“媒介实验与文脉重构”，探索跨媒介碰撞，挖掘“虚实相生”等传统哲学内核，转化为抽象形式语言，突破东方抽象的哲学阐释、形式建构及媒介边界命题。其创作形成兼具深度与先锋性的学术体系，曾获全国艺术赛事的最高奖（优秀奖）。
董明《无题》 布面丙烯 120x85cm 2025
肖素红
1962年生于黑龙江。上海美术学院三级教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，上海市政协书画院画师。上海市收藏书画院院委，上海书画院画师。1999年毕业于天津美术学院获硕士学位，2011年中央美术学院访问学者。民进中央开明书画院理事。作品大陆漂移系列已创作二十多年，在国内十二举办个人画展，出版高等美院教材及个人作品集二十余部。现代水墨作品被多家美术馆及专业机构收藏。
肖素红 《大陆漂移 板块运动》布面丙烯 200x255cm 2025
李大宪
个展：1997年油画作品展（朱屺瞻美术馆）；2003年李大宪人体油画展（海宏画廊）；2013年李大宪作品展《有数·无数》（M50 东京潘画廊）；2014年李大宪作品展《世界是个数》（M50东京潘画廊）；2017年《浮华时代》李大宪具像作品展（M50 26 空间 )；2018年《惊艳》李大宪具像作品展（上海徐悲鸿艺术中心）；2025年《数界无界》李大宪作品展（昌硕文化中心）。
李大宪 《电热光》布面油彩 112X90cm 2012
季潮波
现定居上海，现为职业抽象画家。2016年进清华美院油画高研班进修，作品多次参加国内外画展。喜欢玄学和心理学，喜欢用不同视角，审视世界，用与众不同的手法表现绘画，能从完全不同的物质间找到联系。画面多用繁复的线条，组成纯静的世界。用“智的直觉”诠释中国人的德性之知和艺术精神。在静与动、多与少、生与死之中找到简短的平衡。
季潮波 《视觉乾坤-交错》丙稀综合材料 150x100cm
吴晨荣
著名画家、策展人、评论家。东华大学教授，上海抽象画会副会长。20世纪80年代开始参与《凹凸展》等上海先锋艺术运动，从事当代油画与水墨艺术创作，作品参加了《亚洲国际艺术展》《当代新抽象》《中国抽象艺术邀请展》等国内外美术展览百余次。组织策划了《上海抽象艺术大展》《当代笔墨》等一系列重要的当代艺术展览，是活跃于当代抽象绘画领域具有鲜明个性的代表性艺术家之一。曾荣获《2014上海国际收藏论坛》艺术创新奖。出版有美术评论专著《无畏先锋》（上海书店出版社），以及画集《吴晨荣油画集》（上海人民美术出版社）《风流—上海抽象》（上海文化出版社）等著作20余部。作品被宁波美术馆、张江当代美术馆、瑞信艺术、汇丰银行、京达投资等专业机构及国内外私人收藏。
吴晨荣《无题》 布面油画 90×110cm 2025
黄渊青
1963年生于上海，1985年毕业于上海科技大学，1987-1989年就读于上海师范大学绘画系，并长期生活、工作于上海。从20世纪90年代开始，黄渊青尝试从现代思维的角度理解书法的内在意志，并将书法经验植入到抽象创作中，以“写’代”画“，持续探索书写性线条表现力。黄渊青行走在书写与书法，用油彩与纸张、布面承接创作中因时间感带来的不确定性，而细节的偶然渐次沉淀为时间中潜行的知性韵律，形成了植根于东方知识传统的抽象性创造。三十多年来，黄渊青的作品先后应邀在中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、爱尔兰当代艺术馆、韩国国立现代美术馆、苏州博物馆、中华艺术宫、日本山梨县美术馆、台北市立美术馆、安徽省美术馆、张江当代艺术馆等中外美术馆、博物馆展出，并为诸多公私机构收藏。是中国抽象艺术的代表性艺术家之一。
黄渊青《2021-7》布面丙烯油彩 130x110cm 2021
徐庆华
1991年毕业于浙江美术学院。现为上海文史研究馆馆员，中国美术学院艺术学博士，上海交通大学媒体与传播学院教授、博导，中国书法家协会理事，西泠印社理事，上海市书法家协会副主席兼篆刻专业委员会主任，中国艺术研究院篆刻院研究员，中国美术学院现代研书法究中心研究员。长期从事书法篆刻以及多媒介抽象绘画的研究和创作。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、国家版本图书馆、敦煌艺术研究院及耶鲁大学美术馆、洛克菲勒家族等上百家艺术机构和私人收藏。曾获上海交通大学 "校长奖" 和中国书法家协会 "德艺双馨"会员。近十余年来，多次在城市标志性公共空间进行巨幅大字现场跨界创作，引起当代艺坛和社会的广泛关注。其巨书代表作“浦江三部曲”获中国书坛风云榜“特殊贡献奖”已成为当代书法的一种文化现象。
徐庆华 《线场》 布面丙烯 170×170cm 2022
阿海
1963年出生于中国南京。1989年毕业于南京艺术学院美术系。现在工作、生活在上海、旧金山。阿海是中国当代重要的水墨艺术家，他的作品在表征上具有中国⼯笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中⼼、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换。在三⼗年的艺术实践中，阿海最终完成了属于⾃⼰的南⽅叙事：唯美、颓废、虚⽆。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现，他的画作表达了⼀个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。随着年龄的增长，阿海的近作画面更趋洗练沉着，参入对生命与死亡的思考，洗尽铅华，更切近了生命的本质。
阿海 纸本水墨 93X174cm 2025
何 伟
1990毕业于华师大艺术系、中国美术家协会会员、上海美协综合材料绘画艺委会副主任、上海抽象画会秘书长、吴冠中艺术馆研究员，导师，同济大学高级专家。第十三届上海美术大展复评委员会委员。作品被中国美术馆、吴冠中艺术馆、宁波美术馆、贵州美术馆、刘海粟美术馆（分馆）、同济大学图书馆、华师大艺术系等艺术机构收藏。获得上海美术大展白玉兰优秀奖、中国油画展优秀奖、全国美术作品展优秀奖等十余项奖项。
何伟 2025翳Nol，铝板油画 122X240cm，2025
平龙
生于1964年8月。中国美术家协会水彩艺术委员会委员、上海市美术家协会副主席、上海工程技术大学教授。1990年中国水彩画大展（二等奖）、1994 年上海教师艺术节绘画作品展（一等奖）、1999年第九届全国美术作品展（铜奖）、2000 年第五届全国水彩、粉画作品展（铜奖）、2002年第六届全国水彩、粉画作品展 ( 银奖 )、2003年全国水彩写生作品精品展 ( 金奖 )、2013年第七届上海美术作品大展（优秀作品奖）、2014年回望海平线上海美术作品展（28年回顾展）。著有《水彩风景画写生与创作》、《自然而然》、《景象与心像》、《溪山行旅》等。作品被中国美术馆、上海美术馆、上海刘海粟美术馆、山东美术馆、湖南美术馆、上海淞沪抗战纪念馆等机构收藏。
平龙《山野》 纸本水彩 90x120cm
王远
1965年8月生于上海，华东师范大学美术学院教授，博士生导师。华东师范大学现当代艺术中心主任。上海艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员，中国美术家协会会员。
王远 《万牲园》 布面油画 等边三角形 边长 90c 2007
李磊
1965年生于上海市。现任上海戏剧学院教授、上海海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席、一级美术师。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。2014年开始尝试空间集成艺术，将空间叙事、空间抒情、空间思辨作为戏剧性视觉实践的目标。2019年起开展陶瓷创新研究和创作，形成了“诗瓷”系列作品。2020年起开展戏剧文化与视觉文化的跨界研究与实验，以及艺术与科技相融合的研究和实验。
李磊 《步行十里去看桃花17》 布面丙烯 50×40cm 2019
李林祥
1966年生于中国黑龙江省，毕业于东北师范大学，工作生活在上海作品早期以“锈”作为审视世界的窗口，从存在与时间的角度去思考人与自然的关系，后从城市出发，以内省的方式，用简洁的语汇来表达都市下的山水精神，展现东方美学神韵。曾先后赴日本东京、美国波士顿、中国台湾及欧洲等地进行艺术交流。上海教育电视台曾做过李林祥艺术专题报道。2025年创立“李林祥美术馆”。个展：2025 年“我见青山”（李林祥美术馆，上海，中国）；2023 年“山溪待渡”（白舍画廊，上海，中国）；2019年“取相”（M50 艺术空间，上海，中国），2014年“天钧”（波士顿，美国）；2013 年“存在与时间”（浦东图书馆新馆，上海，中国）。
李林祥 《丹漆随梦 No.1》 纸本丙烯 77×52cm 2024
严智龙
中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者。2003年至2010年多次实地考察中国古代文化图像与图式区域性与民族化特点，并完成大量具有个人风格和鲜明特质的“音乐”“床”系列创作，作品中试图抽取“鸟符号”的形式意味，转化为个人文化符号的象征性，尝试借隐喻审美和手法拓展当代绘画中的个人艺术境遇。2018年来上海之后，学术转向超现实意境的抽象呈现探索，拓展图腾意念与图像意识的共生关系，以此重构当代艺术神秘性的美学价值。
严智龙《莫名之境9 》 布面油画 240×170cm 2024
蒋乃骏
生于1971年，1995年毕业于上海美术学院，上海抽象画会理事，现工作、生活于上海。主要以乱码山水实验为创作方向，将计算机程序错误符号与卫星山水地貌、东方山水、经典文本进行跨界融合，旨在打造东方山水美学新样式。作品采用宣纸&颜料的层层叠加、拓印打磨的独创技法工艺，呈现出丰富的肌理层次，具有特别的东方审美趣味。代表作品有：《变经》、《乱码地理系列》、《宋词地理系列》等。曾获美国科勒140年艺术大赛一等奖，作品多为德国、法国、日本、新加坡、中国的机构及私人收藏。
蒋乃骏 《望岳》 布面综合材料 100X110cm
朱泓彦
艺术家，写作者，毕业于南京艺术学院，中国女性艺术家联盟上海会长，国际新骑士艺术家联盟成员、中国抽象艺术联盟理事，长期致力于对艺术创作以及学术领域的探讨和专研，力图从传统背景出发，以全新的艺术语言诠释当下的时代，在国内外各大美术馆及艺术机构举办多次个展和重要联展以及学术研讨活动。
朱泓彦《吉光片羽》 综合材料 85X85cm 2021
吕嵘
男、汉族、54 岁，副教授，上海美术家协会会员，上海抽象画会理事，上海中外文化交流协会当代水墨专业委员会副秘书长，青浦美术家协会副主席，九三学社社员。2020.9.4 《与物无际》2020 吕嵘当代艺术展青浦博物馆；2020.12.1 “移动”——2020 上海（长三角）青年艺术家第六回邀请展抱朴美术馆；2021.12.28 《梦敦煌系列》参加“异曲”2021上海抽象画会年度大展普陀区美术馆2022.11.29 墨语系列《2022 沪港水墨艺术巡回展》香港艺术中心；2023．10.15 墨语系列 2023 第十九回中日水墨协会国际艺术家展日本神奈川县民大会堂画廊银奖；2023.12.23 黑色系列《异见——上海抽象画会年展》普陀美术馆；2025.8 月《上海夏威夷抽象艺术交流展》夏威夷大岛艺术中心。
吕嵘 《敦煌系列——53》 布面油画 80×100cm 2025
丁设
1972年12月出生，浙江临海人，现居上海。毕业于解放军艺术学院美术系油画专业中国美术家协会理事，上海视觉艺术学院教授。作品被G20峰会（杭州）主会场、金砖五国会议（厦门）主会场、上海进博会主会场、上海世博会中国国家馆贵宾厅、上海世界会客厅，中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、澳门艺术博物馆、上海慈善基金会等机构永久收藏.个展：2019 极 - 丁设威尼斯展（意大利威尼斯皮萨尼 . 圣玛丽娜宫）；2017 缠 - 丁设艺术展（上海油画雕塑院美术馆）。
丁设 《力的秩序》 布面油画 100×80cm 2025
王伊楚
1973生于上海，2008硕士毕业于华东师范大学美术学院，2011-2012美国加州州立大学访问学者，上海市美术家协会理事，现任教于华东师范大学美术学院。
王伊楚 《北冥》 布面丙烯 60×120cm 2025
胡继宁
1975年11月生。2016年，毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师油画大家美术教育家靳之林先生。2011年，毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位。现为上海戏剧学院绘画教研室主任、副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会艺术部副主任、上海市高等教育学会艺术教育专业委员会副会长、中国数字演艺教育联盟理事、中国广播电视联合会造型艺术委员会理事。从事当代绘画艺术、本原文化、人类学绘画等跨学科方向的艺术创作与学术研究。代表作品：《苗乡印象》《绵绵瓜瓞》《苗族鼓藏节》系列。
胡继宁 《苗乡印象 NO.70》 纤维板丙烯 26×46cm 2022
任奕泓
旅徳跨界艺术家，德国慕尼黑造型艺术学院访问学者、客座教授，中国诗书画研究会海派文化委员会理事。南京师范大学美术学院中国画专业毕业，2012年获德国柏林艺术大学自由艺术专业MFA学位，先后加入德意志联邦艺术家协会、慕尼黑美术家协会、德国华人艺术家协会。2019-2021年国家公派访德期间受邀为慕尼黑St. Lorenz教堂创作巨幅复活节祭坛画，2024年赴德参加莱比锡国际艺术家驻留项目期间受邀为慕尼黑地标“英国花园”创作大型装置艺术并永久陈列，同期以亚洲杰出女性代表身份受邀为第四届世界洛桑福音大会创作开幕典礼影像作品，同年荣获韩国国立美术馆专访被评为“最值得关注的艺术家”。作品屡获国际奖项，参展于中、德、美、日、韩等国，被柏林、慕尼黑、华盛顿、首尔、上海等地重要机构及藏家收藏。
任奕泓 《千里江山2025之一》 布面丙烯 120 x 100 cm 2025
顾文辉
1977年10月出生于上海金山，现任职于金山区青少年活动中心，上海市美术家协会理事。2025第十三届上海美术大展中华艺术宫上海；2023第十二届上海美术大展中华艺术宫上海；2023 “江南新语境”——首届综合材料作品展 YOUNG 美术馆上海；2022 2022 上海油画作品展程十发美术馆上海；2021 “未名形态”——2021 上海当代艺术邀请展刘海粟美术馆上海；2020 “异界”——2020 上海抽象画会学术展雨虹艺术中心上海。
顾文辉 《宝石之一》 布面油彩 80X60cm
唐天衣
1978年生于上海，2002毕业于上海大学美术学院油画系，获学士学位，2005毕业于上海大学美术学院架上绘画专业，获硕士学位，2019英国伦敦皇家美术学院短期进修，2016奥地利总理府艺术驻地项目访学，现任教于上海大学美术学院油画系，上海美术家协会会员，2023 获“上海市白玉兰美术奖优秀奖”。
唐天衣 《遥远的两视点》 220Χ200cm 2018
马俊营
河南南阳人，艺术学博士。中国美术家协会会员、中国美术家协会青年工作委员会委员、上海市美协理事、上海市美协漆画艺委会副主任、上海市普陀区美协副主席、华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士研究生导师。参加：第十四届/第十三届/第十一届全国美展、全国漆画展、全国青年漆画展、全国小幅漆画展、上海美术大展、漆彩东方-上海漆画展、2008造型艺术新人展等，曾获得2021年中国表现青年杰出人物奖、2023年上海青年美术大展明园艺术奖；2016年破冰时代-中国当代漆画邀请展金奖、策划青春再现 -2023青年漆艺术家；海上邀请展、在水一方——当代漆画邀请展、未名状态——2021 上海当代艺术邀请展等，作品被中华艺术宫、江苏省美术馆等机构收藏。
马俊营 《漆境》 大漆材料 60✕80cm 2023年
赵北
1981年出生于河北省邢台，青年油画家，独立策展人。毕业于乌克兰国立美术学院教授 Mihail Guida油画工作室。2017年进入美籍华裔艺术家王玉琦油画工作室。中国香港美术家协会会员，现生活工作于上海。
赵北《见山》 布面油画 150x200cm 2024
金卿
1981年 3月生于上海。2003年毕业于上海大学美术学院油画系，2006年于上海大学美术学院获美术学架上绘画专业文学硕士学位，同年留校任教，现为上海美术学院油画系教师、副主任。上海市美术家协会会员、上海青年文联会员。
金卿 《元象 NO.2》 布面油画 190×170cm 2019
黄赛峰
1983年出生于上海，硕士毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾获2015新锐艺术人物视觉艺术大奖，2017年度青年艺术+青年英才计划，2017第19届上海国际艺术节委约艺术家。近期主要个人展览（公共项目）包括：《弥散的恒常》华艺国际艺术中心X COBRA GALLERY、《仿佛若有光》勒木画廊、2024《虚空》五五画廊，2022《空间之外》五五画廊、2019《意外空间》五五画廊、《空盒游戏·距离与无间》余德耀美术馆、《空盒游戏·看见》西岸穹顶艺术中心、《虚薄的光褶》北极熊画廊（北京）、《不可思寻》秋刀鱼艺术中心。
黄赛峰 《隐入虚空 22》 布面综合材料 50X60cm 2024
李昌八
高级职称，高级工艺美术师，国家一级漆艺师，高级技师，1984年出生安徽合肥，毕业于华东师范大学美术学院，上海工艺美术协会漆艺专委会秘书长，上海市美术家协会漆画艺术委员会，中国工艺美术协会会员、上海市美术家协会会员，上海市星锐工艺美术大师，上海中外文化青艺会理事，亚洲漆艺研究院研究员，上海八哥美术培训学校创始人。作品多次参加全国及上海市重要展览，受邀参加德国柏林欧尔布西特美术馆、美国洛杉矶艺术展LA ART SHOW等国际展会，作品被中华艺术宫、嘉定博物馆、青浦博物馆等机构收藏。
李昌八 《兵临城下》大漆材料 87×106cm 2023
周雅雯
哲学博士，东华大学服装与艺术设计学院教师。长期专注于纤维艺术、东方视觉符号与美育理论研究，近年来主持国家艺术基金青年艺术创作人才项目、辽宁省社科规划基金及中央高校基本科研业务费等多项科研项目。其艺术作品多次入选国家级与重要专业展览，包括第十三届全国美术作品展、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、第二届全国美术教育教师作品展、云冈·千年回响——第五届全国壁画大展等。代表性创作涵盖纤维壁挂、刺绣及丝巾系列设计，曾获“Young·绒——2025 中国创新创意设计大赛”铜奖、辽宁省首届艺术设计双年展“最佳作品奖”等。
周雅雯 《四时之外》棉线、丝线、尼龙线 130 x 200 x 10 cm 2021
谢东
生活于上海。获奖经历：2021 年，作品《象鼻山印象》获得 2021 莫奈青少年绘画大赛最高奖特别金奖
2022 年，作品《不一样的巴黎不一样的天空》在第二届“回归自然”文森特 . 梵高国际青年美术大展中获得金奖；2022 年，作品《魔都立体交响曲》在首届意大利中国青年美术大赛中获得金奖。2024 年，作品《瑞雪琼枝》在毕加索国际青年绘画大赛中获得银奖。个展经历：2025 年 6 月，“风起 . 谢东 . 画展”，苏州长川美术馆。群展经历：2022 年，作品《魔都立体交响曲》参加意大利—中国“威尼斯”国际青年艺术展，特雷维索市政厅，意大利；2024 年，作品《瑞雪琼枝》参加毕加索国际青年艺术作品展，卢浮宫，法国；2024 年，作品《春潮》，《金桂》参加【艺术为爱—飞向我的山】国际艺术展，米兰斯卡拉，维尼博物馆，意大利；2025 年，作品《魔都立体交响曲》参加上海综合艺术沙龙邀请展，上海。
谢东 《瑞雪琼枝》 布面油画 100×140cm 2024
画展开幕寄语（序言4）
姜明立
上海抽象画会成立已有二十五周年，汇聚了众多上海最具实力、始终活跃在创作前沿的抽象艺术家，其中不乏我的老师、同学和朋友。几年前，我有幸回上海，参加了上海抽象画会的两届年度大展，仿佛置身于一场久别重逢的朋友聚会，现场洋溢着热情与温馨的氛围。
夏威夷“抽象唯一”画展每年八月由夏威夷岛艺术联盟主办，在风景秀丽的州立公园--大岛Wailoa艺术中心举行。该展览以夏威夷本土艺术家为主，同时也吸纳来自美国本土及日本艺术家参与。历经十五年的发展，“抽象唯一”已成为夏威夷最受欢迎的抽象艺术展览之一。我的作品曾多次参展，并有幸担任第十三届画展的评审。
夏威夷开幕式现场
穿梭于现代繁华的上海与浪漫原始的夏威夷火山之间，虽然地域与文化背号迥异，却参加同样抽象艺术的画展，这本身便是一段极具意义的经历。我由此萌生了一个想法:若能将上海与夏威夷的抽象艺术作品汇聚一堂，举办场交流展，必将是一场充满挑战与惊喜的艺术对话。Wailoa艺术中心总监Emily艾莱莉对这一构想给予了积极支持，于是，这场长达一年的筹备工作正式展开。
左一：姜明立先生在夏威夷开幕式
然而，筹备过程却远比想象中艰难。国际局势的变化、海关环节中突如其来的问题、运输成本的大幅上涨，使整个过程如同踏上一-条起伏跌宕的漫长旅程。有时几近山穷水尽，却又在转折中迎来新的希望;仿佛迷失在荒野小之中，在慌乱中依然期待光亮。直到今天，终于抵达终点，内心充满前所未有的欣慰与释然。
本次展览得到了上海中外文化艺术交流协会、夏威夷州土地和自然资源局州立公园管理处、刘海粟美术馆分馆、Wailoa艺术中心、上海抽象画会以及夏威夷艺术联盟的大力支持。“上海一夏威夷抽象艺术交流展”已于今年八月在夏威夷Wailoa艺术中心成功展出，今日又在刘海粟美术馆分馆开幕，标志着上海与夏威夷之间在抽象艺术领域展开的首次系统性交流衷心祝愿此次交流展成为一个美好的开端，让上海的抽象艺术走出国门，在不同文化的交融中，迈向更广阔的世界舞台。
Ming Li Jiang姜明立
展览总策划
夏威夷“抽象唯一”第十三届画展总评审
艾米丽·洛伊特主持夏威夷展开幕式
致谢辞
Emily Leucht艾米丽·洛伊特
本书及展厅中的作品凝聚着众多参与者的心血、才华与辛勤付出。最初的一个构想，经过悉心培育，最终成就了这场巅峰展览。威洛亚中心深感荣幸，能与上海中外文化艺术交流协会及上海抽象画会携手推进此项事业，并参与这场开创性的文化交流。
本次展出的三十七件夏威夷作品选自威洛亚中心第十五届《抽象唯一》年度展。该展览由威洛亚中心时任馆长科迪·金于2010年创立，对所有媒介开放，唯有一项要求：作品必须为非具象艺术。展览让形式、色彩与构图替艺术家发声，已成为我们最受欢迎的展览之一——从最初仅限夏威夷本岛艺术家参展，逐步扩展到涵盖全美作品，并每年吸纳部分国际作品。2025年《抽象唯一》展览的突破在于迎来了上海抽象画会的二十七件作品，这既是威洛亚中心的首度国际交流，也是中美抽象艺术家的一次里程碑式对话。
Emily Leucht艾米丽·洛伊特（中）在夏威夷开幕式上载歌载舞，欢迎上海艺术家的到来
我们怀着谦卑之心，先后在夏威夷与繁华都市上海，与上海抽象画会备受敬重的艺术家们共同展出。作为夏威夷艺术家，我们呈现的是被鲜活多变的环境所塑造的岛屿生活视角。通过油画、丙烯、摄影、纺织物及多媒体等多元媒介，夏威夷艺术家在表达各自生命体验与视角的同时，不断拓展传统抽象艺术的边界。
从构想到策划再到实践，此次交流跨越语言与海洋，深化了艺术家与协会间的纽带。双方社区得以领略全新的视角、创作实践与艺术技法。Mahalo palena 'ole（感激不尽），向所有促成此次跨洋艺术与思想交流的参与者致以无限谢意。能参与这场从理念到现实的旅程，我们倍感荣幸。
谨致敬意与感激！
Emily Leucht艾米丽·洛伊特
本展策展人之一
Emily Leucht艾米丽·洛伊特拍摄合影的风采
夏威夷岛艺术联盟致辞
Suzi Lacey苏兹·莱西
我谨代表夏威夷岛艺术联盟，荣幸地向上海抽象画会以及所有促成第二轮文化交流的艺术家、策展人与组织者致以诚挚谢意。
本次展览标志着多年前开启的深度对话迎来新篇章。这场对话的首阶段成果诞生于夏威夷——在希洛举办的2025年《抽象唯一》展览中，上海艺术家的作品与夏威夷本土艺术家的评审作品并肩展出。那次展览为来自不同地域与文化传统的艺术家提供了通过抽象艺术相互对话的契机，这种艺术形式深深植根于地域、历史与生活体验。
在夏威夷欢迎晚宴上的合影
有幸结识中国备受敬重的艺术家，并通过联合展览与研讨展开有意义的对话，令我们倍感欣喜与启发。我们深深感激上海同仁的慷慨、开放与专业精神。此次在上海展出的作品，展现了当下夏威夷抽象艺术家多元的创作路径与艺术感知。
作为夏威夷岛艺术联盟董事会新任主席，我衷心感谢即将卸任的联盟主席伊冯娜·韦伯格在此次交流中展现的领导力与奉献精神，同时向上海中外文化艺术交流协会、艾米丽·洛伊特、姜明立、姜橙、雪莉·格鲁姆与鲍勃·道格拉斯致以诚挚谢意，他们的承诺与合作为这场国际伙伴关系的实现奠定了基石。
我们期待本次展览不仅是精品艺术的呈现，更将成为一场跨越海洋、文化与创作实践的持续对话——这场对话植根于相互尊重、艺术探索与抽象艺术的共同语言。
谨致敬意与感激！
Suzi Lacey苏兹·莱西
夏威夷岛艺术联盟董事会新任主席
抽象唯一
——上海夏威夷抽象艺术交流展
暨上海抽象画会成立25周年大展
夏威夷参展画家
胡萨·亚当斯、查琳·阿萨托、德里克·本科莫、薇薇安·布拉顿、克里斯·坎贝尔、斯科特·丹尼尔斯、鲍勃·丹纽·道格拉斯、海蒂·费金格、斯科特·埃里克·弗莱明、安德鲁·格拉巴尔、雪莉·格鲁姆、拉莉·格罗特、姜明立、凯特·林奇、康妮·李·林奇、奥伊斯·麦吉、赫尔迪娜·马库、海瑟·梅特勒菲利普·诺、克莉丝·纽曼、格伦·雅马诺哈、切尔·奥尔、丹妮尔·斯坦菲尔、詹妮弗·欧文、朱莉·谢耶、苏珊·舒尔茨、彼得·约翰·斯泰因伯格、罗尼·托莫诺、维姬·范·弗莱希特曼、克里斯汀·瓦拉、苏茜·沃森、杰·杰·韦斯特
夏威夷参展画家
Husa Adams 胡萨·亚当斯
自2004年起定居夏威夷毛伊岛，从事混合媒介艺术创作。她出生于纽约市，作品深受1980 年代纽约街头艺术的原始能量、女性主义运动与自然世界的影响。拥有实验性表演与视觉艺术背景的我，擅长将蜂蜡画、版画、金属蚀刻、拼贴及灰泥湿壁画等技法融合，创作出充满触感与层次的作品，探索材料、时间与意义的交汇点。胡萨曾就读于表演艺术高中，获纽约大学蒂施艺术学院美术学士学位，并于纽约工艺学生联盟深造。在纽约市中心表演圈多年的经历让她学会打破媒介、身体与叙事之间的界限。这种跨界思维至今仍滋养着她的创作：即兴、过程驱动、充满情感与文化的共鸣。
胡萨·亚当斯 《谐韵联结》混合媒介拼贴 15×15×0.75 英寸
Charlene Asato 查琳·阿萨托
查琳·阿萨托在夏威夷芒特维尤小镇长大，于夏威夷大学获得艺术学士学位后迁居旧金山湾区。她曾从事银行运营工作，婚后养育家庭的同时始终保持着对手工艺、摄影与平面设计的热情，常为学校筹款活动制作宣传册与活动方案。其艺术生涯的关键转折出现在 1980 年代，当时她开始学习书法，由此接触到书籍装帧艺术。她很快迷上了字体设计与书艺，并为纸张的无限可能性深深着迷。2003 年重返芒特维尤后，她决心全身心投入艺术创作。如今作为视觉艺术家，她的创作领域涵盖书籍艺术、纸艺、书法、摄影、凸版印刷、绘画、纺织艺术乃至玩偶制作。她的作品屡次入选夏威夷及全美各类评审展，多次荣获艺术书籍与摄影奖项，多部艺术书籍被多家图书馆永久收藏。
关于自己的创作，阿萨托坦言：" 作为视觉艺术家，我的核心聚焦于书籍艺术。当二维平面经由简单折叠化为三维形态时迸发的动态能量令我沉醉，而艺术书籍正是传递这种能量的完美载体。有些作品展开时流露静谧之美，有些则绽放爆裂般的惊喜。书籍艺术还能融合我热爱的多种创作手法——书法、摄影、装饰纸张设计、水彩、钢笔绘画、凹凸压印、木版画、折纸、 assemblage 与拼贴。探索如何将这些媒介熔铸于书页之中，为我带来了无穷的创作可能，这本身就是迷人的艺术刺激。"
查琳·阿萨托 《覆盆子旋舞》 纸 1×4.5×4.5 英寸
Derek Bencomo 德里克·本科莫
德里克·本科莫的作品传递着与夏威夷自然及生命的和谐共鸣，这种韵律成功地体现在风、水与山峦的流动感和视觉节奏中。我始终摒弃具象表达，通过体量与抽象线条的平衡，以动态捕捉动态，而雕塑般的质感则映现出木材本身的形态肌理。近十年来，他的创作突破了以碗具器皿为传统的木工车削范畴，发展为极具原创性的雕塑语言。当下的作品以三维曲线延展的线条为特色，在木质纹理的微妙衬托下舒展流动。形态、线条与纹路皆呈抽象，折射着海浪、沙滩与地平线的自然之美。
德里克珍视超越既定形式的自由。树木生长需要持久的力量，而引导每块独木料获得新生的过程令我深感欣喜。这是一场细腻的蜕变，是他的创作能量与木材蕴藏的原始生命力的融合共生。
德里克·本科莫《逐浪舞者贰号》14 X 24 X 3 英寸 雕刻、诺福克岛松木、矿物颜料、金箔
Vivian Bratton 薇薇安·布拉顿
在夏威夷哈马库亚海岸成长的岁月里，成家与工作的重担曾让艺术创作几无立足之地。退休后迁居火奴鲁鲁，薇薇安·布拉顿遇见了人生导师——夏威夷艺术家侯楚惠（译音），他为薇薇安开启了艺术世界的大门。不久她移居阿拉斯加，沉浸于阿拉斯加大学费尔班克斯分校的艺术史、版画与绘画学习。期间曾策划汇聚 28位艺术家的《匣中玄机》主题展，参与“艺术进校园”计划，与一位艺术家同仁共同获得“百分之一艺术奖”，并参展西北版画理事会展览。
创作自述：抽象艺术是诠释主题、表达思想的另一种语言。它映照我们的情感与自我表达方式。我追求绘画的原创性与个人印记，创作从不预设具体意象——始于一个概念，凭借直觉深入，沉浸于与形态色彩的对话，捕捉它们交织的韵律……循着这种牵引，我在画布上书写自己的故事。当强烈的情感在画布上显现时，我期待观者能从中读解出属于他们自己的叙事。
薇薇安·布拉顿《破晓时分·月相系列贰号》 30 X 36 X 1.5 英寸 丙烯颜料（含虹彩丙烯）
Chris Campbell 克里斯·坎贝尔
作为艺术家，克里斯·坎贝尔的创作生涯已跨越半个多世纪。这段旅程中，我有幸体验了艺术身份的多元维度，这条道路始终充满丰盈、变化与深度。克里斯的作品被欧洲、美国、日本和科威特的私人藏家收藏，并在全美多次举办个展及群展。他毕业于加州艺术学院，并于圣地亚哥州立大学获硕士学位，还曾于克兰布鲁克艺术学院与肯特州立大学深造。他的画作《面具》是一次关闭大脑干预、让画笔自主行走的尝试。并非刻意创造，而是静观创作过程中自然浮现的意象。每位观者都将从中窥见不同的叙事——而这正是它本该有的模样。
克里斯·坎贝尔 《面具》布面油画 17X21X1 英寸
Chris Campbell 斯科特·丹尼尔斯
斯科特·丹尼尔斯的摄影生涯始于上世纪七十年代的高中时期。历经大学与和平队岁月，他始终相机不离手，直到九十年代迁居夏威夷前，那台忠实的相机终于退役。此后近三十年，他未曾认真重拾相机，直到重新发觉对这门艺术的热爱，以及通过镜头分享自我视角的能力。
对他而言，摄影不仅是记录眼前世界，更是创造未曾存在的时空，或唤起某种似曾相识的感受。尽管对许多人来说摄影重在纪实功能——这确实至关重要——但即便在纪实创作中，每个选择都暗含叙事倾向：变焦拉近、刻意晃动相机、机位取舍乃至后期编辑，无不重塑影像的解读维度。斯科特试图以新视角凸显日常事物的本质，让它们重新被看见。当镜头超越记录功能，平凡事物便生长出全新的维度。
斯科特·丹尼尔斯《泪痕镌刻》 金属质感印刷 20X 16 X 0.5 英寸
Bob Danhieux Douglas鲍勃·丹纽·道格拉斯
生于匹兹堡，长于布鲁塞尔，鲍勃·道格拉斯在双语环境中成长，深受两种文化熏陶。高中毕业后，他服役于美国陆军七年，先后担任宪兵及计算机与激光设备维修技师，以上士军衔光荣退役。
军旅生涯结束后，鲍勃在硅谷开启快节奏的职业生涯，曾任太阳微系统公司与甲骨文公司的硬件工程师，参与前沿技术研发。在甲骨文任职期间，他遭遇重度听力损伤。尽管公司竭力提供协助，但当时的技术条件（尤其是电话会议系统）无法满足需求，最终他不得不因伤残离职。
从高强度职场骤然陷入沉寂，鲍勃将绘画作为精神寄托与情感疗愈的途径。抽象表现主义既成为他的创作出口，也是情绪宣泄的通道。此后他又潜心研习日本传统木版画技法「木版画」。
在植入首个人工耳蜗十年后，鲍勃接受第二次植入手术，生活质量显著提升。虽已至正式退休年龄，他仍持续活跃创作，作品在美国与欧洲多地展出。其艺术创作以情感真挚、形态充满张力著称，屡获奖项，作品被欧美多国私人收藏。
鲍勃·丹纽·道格拉斯 《核心人工智能 AI 3》 石墨、墨、水粉30 X 22 X 1 英寸
Heidi Fickinger 海蒂·费金格
海蒂·菲金格出生于怀俄明州杰克逊霍尔，现居夏威夷大岛，是一名专注于艺术摄影、抽象自然及本土物种的摄影师，终日与浩瀚太平洋为伴。在提顿荒野边缘度过的童年，既是她的游乐园，也是她的启蒙导师。海蒂的艺术探索始于绘画、素描与插画，中年转而投身摄影，因觉此媒介最能诠释我眼中所观、心中所感。海蒂的作品曾在美国多地展览中亮相，包括多次在怀洛亚艺术中心的个展，并数次参展西班牙巴塞罗那的 fotoNostrum 画廊。创作脉络涵盖具象风景与植物微距摄影，乃至从自然中凝练的抽象之作。阿灵纳（土地）是我所有摄影艺术的催化剂，而我与土地之间的联结，正是她摄影创作的核心灵魂。
海蒂·费金格 《光迹漫游》 艺术摄影 16 X 24 英寸
Scott Erik Fleming 斯科特·埃里克·弗莱明
斯科特·埃里克·弗莱明接受过专业建筑学教育，同时广泛涉猎素描、雕塑与摄影等创作领域。出生于亚利桑那州图森市，1993 年获亚利桑那大学建筑学学士学位，现为夏威夷、亚利桑那及俄勒冈三州注册建筑师，自 2004 年起在夏威夷定居并执业。作为四个优秀孩子的骄傲父亲，他的妻子（亦是他最好的朋友）以最大包容陪伴着他的创作。
斯科特的艺术创作充满即兴与不可预知性，倾向抽象表达、情绪氛围、地景风貌及夏威夷文化与野生动植物主题。作品常探索自然中的交叉与对立命题——时空印记、气象与地质变迁的潮汐律动、虚空与扩张、人类存在的短暂丰盈与孤独暧昧。这些探索常以叠合、分层、形式化乃至近乎建筑学的手法呈现。几乎每幅画作都始于某种心境与特定场域的共鸣。
艺术是一种强大的自我表达形式，能释放思想、观念、空间与场域中蕴藏的势能，通过创作过程将这些抽象概念转化为动能。更重要的是，艺术创作让他得以突破建筑学中必要的桎梏，无需向任何人事物交代后果或解释，仅为自己而创作。它赋予我实验的乐趣、包容失误的胸襟、培养创作耐心，让潜意识在不受结果束缚中自然浮现——这本身就是一场轻盈的觉醒仪式。
斯科特·埃里克·弗莱明 《显现》 布面丙烯 24 X 36 X 0.75 英寸
Andrew Grabar 安德鲁·格拉巴尔
艺术即讯息。无论源于人类历史的哪一篇章，我们所传承的艺术总在以不同的方式言说——或诉诸理性，或触动情感，甚至潜入梦境。艺术，尤其是绘画，往往超越眼前可见之物，抵达想象与象征的疆域。我们意识到，那些表达原始现实观念的符号与标记，本身即蕴含着深邃的奥秘。艺术的意图，在于突破所谓常态的认知与理解，抵达一种既更原始、也更具表现力的层面。此时，解读的微妙差异变得至关重要。一件原始艺术之作，恰如情感与理智交汇的突触，构筑起一个共时性的关联场域。我们得以感知：一种基础的部落关联，经深度审视，可浮现为某种结构性的定理——它源自高度象征性的语言体系，而其存在本身，又可借由那些晦涩而精妙、难以言喻的术语得以重构。要真正解读这种关联的索引，必须借助个人的深度参与，与艺术表层下的细腻纹路相互映照。
安德鲁·格拉巴尔《净土·卷二》 云母、银、火漆、矿物颜料 20 X 29.5 英寸
Cheri Groom 雪莉·格鲁姆
这幅作品探讨了我们与所栖居的土地之间具象与象征的双重关系，呈现自然本质与人为干预、聚合之力与崩解之势的推拉博弈。
雪莉·格鲁姆的创作常聚焦于那些塑造我们感知自然力量的隐形张力，痴迷于所见与所感之间的博弈——个人经验如何影响我们对世界的解读。
雪莉运用一种源自古老技法的现代演绎：将油画颜料与精炼蜂蜡混合剂结合。这种方法赋予画面 luminous（莹润）的触感质感，通过层层叠叠的积累，最终呼应自然形态的复杂性与深邃度。
雪莉·格鲁姆 《裂隙》 油画颜料与冷蜡 48 X 38 X 1.75 英寸
Lali Groth 拉莉·格罗特
1991 年，拉莉·格罗特从西雅图迁居至毛伊岛，开始在毛伊岛社区学院教授英语。在此期间，她于胡伊诺欧视觉艺术中心先后跟随弘树森乃和保罗·穆洛尼学习版画创作。尽管她的专业背景是文学与诗歌，却意外地沉醉于版画艺术——油墨的气息，铜版划过压印机时细微的起伏，无不令她着迷。
此后，拉莉多次参与群展，包括 2024 年及 2025 年火奴鲁鲁版画协会年度评审展，并在胡伊诺欧视觉艺术中心展出作品。2017 年，她的作品被夏威夷州文化艺术基金会收藏。
拉莉的创作几乎始终遵循直觉。作品在色彩的重叠交响、意象的循环往复、以及拾得物与废弃材料的痕迹中自然生长，最终形成独属于自己的视觉语言。
拉莉·格罗特 《曾有的田野》 独幅版画 28 X 27 X 0.75 英寸
Ming Li Jiang 姜明立
姜明立 1954 年出生于中国上海，毕业于上海大学美术学院并留校任教。他于1989 年首次来到夏威夷，此后在此定居。姜明立曾担任多家本地企业的艺术总监，主导绘画与设计工作，合作对象包括知名的阿罗哈印花与纺织品公司。2000 年，他创立了自己的设计公司——卡拉瑪收藏有限公司。
2019 年，姜明立的作品重返上海，于上海大学上海美术学院美术馆举办个人画展。其作品三度被夏威夷州文化艺术基金会永久收藏。他曾在夏威夷群岛、美国本土及国际展览中屡获殊荣，包括由夏威夷岛艺术联盟主办的“抽象唯一！十周年特展”一等奖。夏威夷第十三届“抽象唯一“画展评审。2022 年，他在卡希鲁剧院的哈马库阿画廊举办个展。
姜明立的创作深受自然景观与国际艺术阅历的影响。他将夏威夷的自然意象与多元文化的民间艺术相融合——汲取中国剪纸、泥塑、因纽特版画、澳大利亚原住民绘画及夏威夷绗缝艺术之精髓。其作品以浓烈的丙烯颜料笔触与木刻版画为特色，凸显刀痕留下的鲜明肌理。用艺术家自己的话说，他旨在“通过形态传递内涵，借色彩与形状直抵观者心灵”。
姜明立《大地启境》 塑料薄膜、丙烯 80 X 50 X 2 英寸
Kate Lynch 凯特·林奇
凯特·林奇是一位居住在毛伊岛的艺术家，创作领域涵盖编舞、手工书制作、歌曲创作、跨媒介叙事与行为艺术。目前主要从事纤维艺术创作。名为《振幅与频率 I-XII》的十二部曲系列，探索人类如何理解潮汐现象这一永恒命题。将她对这个动态过程的理解——涉及至少三维空间的运动、地球的存在与演化、我们所在的太阳系、以及潮汐的平衡与动力学理论——转化为静态的二维艺术作品，既是挑战也是我的喜悦源泉。凯特的作品全程由手工设计制作，通过历史上以女性传统为主的绗缝工艺这一出人意料的媒介，使物理这门历来由男性主导的学科中关于海洋潮汐的概念变得可触可感，从而让抽象概念回归大地。由于她每日在毛伊岛周边海域游泳，每件纤维艺术作品呈现的潮汐幅度，都精确对应毛伊岛北岸在特定日期（与季节和月相相关）的实际潮位。《振幅与频率 XI：十一月新月潮，毛伊岛》作为十二部曲中的第十一件作品，既是关于 " 无潮点环绕流"这一科学概念的观念图示，也精准描绘了十一月新月时分毛伊岛北岸的潮差变化。
凯特·林奇《振幅与频率 XI：茂宜岛十一月新月潮》 手工拼布、刺绣 79 X 49 X 1 英寸
Connie Lee Lynch 康妮·李·林奇
康妮·李·林奇是一位钩针编织设计师、纤维艺术家兼军人家属，现居瓦胡岛珍珠城。她的创作实践根植于缓慢而专注的手工制作，并被身体与情感的双重流动感所塑造。频繁的迁居经历让她学会关注每个地方的细微之处：色彩、纹理、光影，以及它们与记忆的联结。
康妮主要使用独立染坊与小农坊的手染纤维，将其纺成充满表现力的纱线用于挂毯创作。她精心选择色彩与质感，却在纺纱过程中顺应手感，让纱线的色彩叙事自然浮现。每幅挂毯均采用钩针技法一针一线织就，更多依靠直觉而非规则进行塑形。于她而言，这是探索存在、记忆与联结的静观冥想过程。
《海景一》是她在夏威夷时期创作系列作品之一。沙白、燕麦色与柔和的蓝绿色在表面流淌，暗合潮汐节奏与海平线的朦胧光晕。尽管抽象，这件作品仍扎根于感官体验与情绪，邀请观者驻足反思自身的记忆与地域认同。
康妮教授钩针课程已逾十年，其设计作品曾发表于《Moorit》《Spin Off》《Interweave Crochet》《PLY》等专业杂志。她的纤维艺术作品参展 "2024 夏威夷纤维艺术展 "，并于 2025 年 1 月担任莫洛凯艺术中心驻场艺术家。作品亦入选" 奇光异彩：北极光 " 展览，于 7 月 9 日至 26 日在火奴鲁鲁市中心艺术中心展出。
康妮·李·林奇《海景一》挂毯 手工纺纱与钩针编织面料裱于木板 20.5 X 11 X 1.5 英寸
Naoise Magee 奥伊斯·麦吉
奥伊斯·麦吉的创作通过水下视角探讨感知的抽象性。水面之下，光线折射，形态消融，边界模糊。我们所以为的所见之物化为一种暗示——流动变幻，曲折难捉。这种扭曲变形令我着迷，它将熟悉转化为陌生，不断挑战我们对空间、形态与现实的固有界定。
作为檀香山版画协会的成员，麦吉荣幸获得该协会第97 届年度展览「赵锦荣纪念奖」凸版画卓越奖，并当选为 2025 年度檀香山版画协会礼品版画艺术家。他的作品被夏威夷州文化基金会与檀香山艺术博物馆永久收藏。" 奇光异彩：北极光 " 展览，于 7 月 9 日至 26 日在火奴鲁鲁市中心艺术中心展出。
奥伊斯·麦吉《山海相隔》 浮雕 15.5 X 15.5 X 3.75 英寸
Gerdine Markus 赫尔迪娜·马库
赫尔迪娜·马库出生于荷兰乌得勒支，于 1983 年移居美国，作为一名初来乍到的移民，她逐渐融入了美国的生活方式。在家乡的皇家音乐学院接受音乐训练后，她继续在纽约市深造音乐教育，成为一名钢琴教师，由此开启了她毕生的事业——运用铃木教学法教授儿童钢琴。
时间来到 1990 年。大自然的瑰丽风光与宜人气候吸引她将音乐教学事业迁至美丽的夏威夷群岛。在这里，她创立了太平洋音乐学院 (Pacific Academy of Music)。摄影始终是马库的兴趣所在；她曾一度拥有自己的暗房，尝试从戏剧场景到抽象图像的黑白摄影。多年后，她的摄影技能在创作《看·记·玩》(Look, Remember, Play) 时派上了大用场——这是一款包含 120 张卡片的夏威夷主题记忆游戏！该作品获得了夏威夷旅游局的嘉奖。60 套卡片中展示了她的摄影作品以及众多当地艺术家的艺术作品。
置身于无尽的美景之中，大自然的万千图案随处可见，令人赏心悦目。夏威夷无处不在的丰饶景象，激发着马库敏锐的心灵，驱使她运用马赛克、酒精墨水、拼贴和丙烯画等多种艺术形式来表达自我。能够运用多种艺术途径和学科，加入佩蕾 (Pele) 女神永恒创造新熔岩大地的壮举，实乃幸事——这扇大门向所有心怀强烈创作冲动且目光如炬的人敞开！
赫尔迪娜·马库 《韵律三重奏》摄影 12 X 36 X 1.25 英寸
Heather Mettler 海瑟·梅特勒
这件《篮艺》作品的灵感源自我对纤维艺术与编织物的热爱。它融合了我多年探索的材料与工艺：自由形态的金属丝缠绕、打结、抽象编织与扭转技法，共同构成了作品中的金属丝雕塑元素。
吹制玻璃时的高温流体包裹住金属丝结构，通过拉伸、撕裂甚至局部熔解的方式，在捕捉其形态的同时又进行二次创造。高温还常常改变金属丝的颜色。当网状结构如凝固般悬浮于玻璃器皿内壁时，整体作品便呈现出一种水润、风化般的流动质感。玻璃的透明特性犹如透镜，将层层编织的肌理与形态折射出微妙光影。
在对器皿形态进行充分审视后，最后阶段以喷砂蚀刻工艺在表面绘制图案。这些磨砂质感的细节仿佛抽象的符号语言，与封存于内部的编织结构进行对话。我的创作灵感汲取自波利尼西亚纹样、木材肌理、水流形态等自然造化。
在三维器皿上，不透明的彩色玻璃、编织肌理与蚀刻图案相互交织，形成随视角转动而不断变化的动态造型。不透明的色层成为衬托“篮筐”的画布，透明区域则如同微型视窗，让人窥见两侧编织纹理如何交叠呼应。正因如此，作品始终随着观者的移动呈现不同面貌。图案、色彩与质感的多元碰撞，邀请观者深入探索器皿中每一层空间蕴含的视觉叙事。
海瑟·梅特勒《钴蓝漩涡·铜丝编织葫芦瓶》编织铜丝、吹制玻璃、喷砂工艺 9 X 9.75 X 9.5 英寸
Philippe Nault 菲利普·诺
菲利普·诺出生于法国巴黎新画派兴起之时，少年时期便开始绘画。具象表现主义曾是滋养其成长的文化底色，也定义了他早期的创作风格，而后他逐渐转向抽象主义。
对宇宙学与灵性的追求驱使他走出法国，探索异域文化与神话叙事，艺术于他而言从非职业策略，而是生命探索的轨迹。这段求索最终凝练为 " 世界即自我的风景 " 这一内在视角，绘画成为他沉思并与之共鸣的修行。
辗转巴黎、伦敦与新奥尔良后，他最终定居夏威夷。太平洋民族古老的本体论在此浸润着他的创作——推崇感官智慧作为联结自然的核心，这正契合了他超越主观感知惯性的追求，也浓缩了其抽象艺术的精髓。非常规的人生轨迹化作画布上的身体力作，在五十载光阴中徐徐展开。
菲利普·诺《茶碗 landscapes》 54 X 76 X 0.75 英寸 在画布上融合燃烧的书页、火山土壤与丙烯颜料 2025 年 6 月 16 日
Chrissy Newman 克莉丝·纽曼
克莉丝·纽曼是一位驻夏威夷的抽象艺术家，主要致力于流体丙烯创作。她的作品通过层层流动的构图探索运动、情感与自然能量，呼应着周围海洋地貌的韵律。受色彩与化学作用不可预知的交织所启发，她的创作过程充满直觉与表现力。在2021 年失去五位亲人后，绘画成为她疗愈之路的核心——通过创作之流，将悲伤转化为喜悦、宁静与临在的力量。深受夏威夷土地与灵性的滋养，克莉茜的画作邀请观者感受、回忆，并与各自内心的静定或归属之地重新连接。
克莉丝·纽曼 《升华》 丙烯混合媒介 36 X 24 X 1.5 英寸
Glenn Yamanoha 格伦·雅马诺哈
1954 年生于欧胡岛哈雷瓦，在欧胡岛北岸的怀阿卢阿蔗园小镇长大。他曾就读于西雅图艺术学院学习平面设计，后于西雅图的华盛顿大学获得绘画专业美术学士学位。1988 年，他凭日本文部省奖学金前往日本京都留学，通过京都市立艺术大学在京都桂地区进行独立研究。这段前往日本和冲绳的旅居时光成为他人生的转折点，在此期间他寻找到自己的文化根源，并深入体验了日本文化——尤其是京都那些极具启发性的庭园与寺庙。
作为一名以绘画为主的艺术家，他在木版画（Mokuhanga）创作中的目标是实现绘画般的艺术效果。他长期尝试非传统技法与特殊工具进行创作。对他产生重要影响的导师包括：雅各布·劳伦斯（华盛顿州西雅图）、理查德·施泰纳（日本京都）、常冢和一（日本神户）以及佐藤正（毛伊岛拉海纳）。雅马诺哈现居夏威夷火山镇，曾在夏威夷社区学院、希洛卡马纳老年中心和火山艺术中心教授艺术课程。
格伦·雅马诺哈《宇宙》 木板上油画与丙烯 152 X 122cm
Rachel Orr蕾切尔·奥尔
Danielle Stanfill丹妮尔·斯坦菲尔
蕾切尔·奥尔出生于科罗拉多州科罗拉多斯普林斯，现居夏威夷大岛六年。她曾于科罗拉多大学斯普林斯分校研习纯艺术，并在华盛顿州奥卡斯岛经营艺术教学机构。作为获奖艺术家，蕾切尔在夏威夷、华盛顿州、加利福尼亚州和科罗拉多州均拥有个展与群展经历。
丹妮尔·斯坦菲尔出生于加利福尼亚州奥克兰，旅居夏威夷大岛十二载。她持有洛杉矶时尚设计商业学院时装设计学位，以手工艺创业者之姿活跃于艺术界，作品曾展出于夏威夷、亚利桑那州、佐治亚州及澳大利亚墨尔本，并屡次荣获绗缝艺术奖项。
艺术合作自述:"此次合作不仅是风格的交融，更是两个内在宇宙的相遇。一位艺术家遵循几何的静谧逻辑，痴迷于重复、平衡与图样创作的冥想过程；另一位则倾听直觉的无言密语，捕捉自然肌理与流动中蕴藏的生命力。两种声音共同诉说着秩序与野性的对话，以及对立之中诞生的美感"作品《涌流》运用丝网印刷油彩绘于亚麻布面（奥尔创作），搭配棉绣线手工绗缝（斯坦菲尔创作），呈现双重视觉韵律。
蕾切尔·奥尔 与 丹妮尔·斯坦菲尔《涌流》 44 X 27 X 0.5 英寸 亚麻布、服饰墨彩、棉质绣线、洛米洛米按摩棒
Jennifer Owen 詹妮弗·欧文
詹妮弗·欧文是一位驻毛伊岛的陶瓷雕塑家、陶艺师与教育家。她拥有俄勒冈大学陶瓷艺术硕士学位，并以极优等成绩获普林斯顿大学艺术史学士学位（主修视觉艺术方向）。在普林斯顿期间，她师从陶艺家俊子高纮近四年，并荣获弗朗西斯·勒莫因·佩奇视觉艺术卓越奖。其三件雕塑作品被夏威夷州文化基金会永久收藏。
她曾任夏威夷大学毛伊学院副教授，近期从全职教学岗位荣休，目前仍在胡伊·诺欧视觉艺术中心执教。其作品曾参展于夏威夷本地、美国全国及国际性评审展览，并多次获奖。2018 年，她受邀作为特邀艺术家参展夏威夷手工艺人协会年度评审展。毛伊艺术文化中心的谢弗国际画廊曾于 2011 年为地举办个展；胡伊·诺欧视觉艺术中心更于2012 年为地举办跨越四十年的作品回顾展。2014 年，她的作品亦亮相于檀香山第一夏威夷银行举办的当代博物馆特展。
詹妮弗谈道：" 我的创作始终受自然之美启迪。近年来，我开始将建筑形态的韵律融入雕塑，尝试融合自然与建筑的形态与恢弘气度。《高山宅邸》正是这一持续探索系列中的代表作。"
詹妮弗·欧文 《高山宅邸》 13 X 7 X 7 英寸 盐烧炻陶
Julie Scheyer 朱莉·谢耶
朱莉·谢耶是一位驻夏威夷毛伊岛的多学科艺术家，其创作实践连接科学与艺术。拥有化学工程背景的她，运用通常需经实验室训练才能掌握的独特技法进行环氧树脂雕塑。她的创作始于两瓶液态环氧树脂，最终在化学反应、动态控制与艺术设计的共同作用下成型。颜料、云母与金属粉末悬浮于树脂中，受温度、倾斜度、湿度与时间等变量影响，在树脂凝固前持续发生混合、分离或抗拒等实时反应。每件作品均在树脂固化前经手工塑形，精准把控时间与控制的平衡。
朱莉同时是一名竞技翼装冲浪运动员，曾完成毛伊岛、莫洛凯岛与瓦胡岛之间的跨海公开水域挑战。
近期展览动态：2025 年 7 月个展《以问为答》哥伦比亚城画廊（与西雅图艺术博物馆合作）、2025 年群展《峡谷之巅》｜哥伦比亚艺术中心、《无界绿意》《无界蓝调》《远方之境》｜当代艺术自然学家画廊、《万物凝视》｜ Gallerium 美术馆、《流花》｜拉斯拉古纳艺术画廊
朱莉·谢耶 《佩蕾之心》 环氧树脂雕塑 20 X 20 X 5 英寸
Susan Schultz 苏珊·舒尔茨
《抑制你的热情》源于苏珊对自然过程与衰败如何创造抽象艺术的着迷。墙壁与博物馆中的艺术至少部分源于人类意图，而世间偶得的艺术却像是无心之作。在此语境下，路缘石被刻意漆成红、又覆上黄的原始动机已不再重要，真正关键的是风雨与岁月在颜料上留下的痕迹。此时它便成为值得引发无拘无束人类回应的艺术——不再是“此处禁停”，而是“在此思考，在此感受！
苏珊·舒尔茨《抑制你的热情》 10 X 14 X 1 英寸 摄影
Peter John Steynberg 彼得·约翰·斯泰因伯格
彼得·约翰·斯泰因伯格曾在南非罗德斯大学艺术学院学习，并获得绘画专业艺术硕士学位。在校期间，他发表了题为《纳塔尔南部德拉肯斯堡山桑族岩画研究》的毕业论文。这项对已消失的非洲南部桑族文明的岩画与石刻艺术的深入研究，让他从萨满思维中获得了灵感与洞察，进而推动着我追寻自我的真实。彼得在希洛居住七年，如今为这座大岛上奔腾的岩浆、岩层的肌理、古老图腾、夏威夷艺术与山海景观深深着迷。
彼得·约翰·斯泰因伯格《玄岩瀚海》 36 X 48 X 2 英寸 布面油画
Lonny Tomono 罗尼·托莫诺
罗尼·托莫诺生于夏威夷群岛，并在当地长大。他的艺术教育之路始于夏威夷大学希洛分校，在艺术教授的鼓励下，他前往美国本土深造。朗尼移居加利福尼亚州，先后在旧金山艺术学院和圣何塞州立大学学习雕塑，创作媒介涵盖木材、金属及玻璃纤维等多种材料。求学期间，他曾在商业丝网印刷店工作以维持生计。在圣何塞州立大学期间，托莫诺结识了日本寺庙木匠井井真琴，并利用周末时间作为学徒，协助井井在旧金山禅中心建造传统日式房屋。这段经历改变了托莫诺的人生——他意识到传统木艺所蕴含的文化、审美意识与精神传承对自己至关重要，也由此重新审视自身的日本文化根源。受井井的激励，友野前往日本，在京都第五代寺庙建筑师傅北村清一郎门下完成了五年的学徒修行。
学成返回夏威夷后，他建立了自己的家和工作室，创作深受日本与加州经历启发的雕塑与家具。除雕塑外，托莫诺亦对版画及印刷工艺产生浓厚兴趣。他曾在东夏威夷文化中心运营版画工作室约三年，创作的多幅版画作品入选檀香山与希洛的多次展览。其作品亦展出于檀香山、圣何塞、洛杉矶、萨克拉门托、意大利威尼斯及纽约拉尔夫·普奇画廊等多地艺术空间。
罗尼·托莫诺 《无题》 11 X 7 X 6.5 英寸 柴烧陶瓷
Vickie Van Flechtmann 维姬·范·弗莱希特曼
维姬·范·弗莱希特曼现居夏威夷大岛的凯穆镇，自 2015 年从护理岗位退休后便定居于此。早年于印第安纳大学获得艺术教学硕士学位，主攻纺织艺术。在旧金山参观一场展览后，她对日本木版画（mokuhanga）产生了浓厚兴趣，目前主要运用绝版木刻技法进行创作——这种技法让我能更随心所欲地捕捉灵感。创作时她通常只设定大致方向，在刻印过程中与逐渐显现的图像互动，由此带来的意外效果常令她惊喜！我热衷于尝试不同技法与工具，作品灵感源于自然万物及异域文化工艺，尤其是非洲艺术的粗犷生命力与日本美学的极致克制。
维姬·范·弗莱希特曼 《地动 II》11 X 16.5 英寸 木版画
Christine Waara 克里斯汀·瓦拉
克里斯汀·瓦拉此生最初的 " 挚爱 " 是水彩，大半生皆浸润于此。而后相继痴迷于色粉、油画，近年则沉醉于蜂蜡画。每种媒介皆有独到魅力，而蜂蜡画最令她倾心之处，恰在于它与水彩相通的特质——二者皆透明而流动。如同水彩，蜂蜡画激荡实验精神，要求创作者在可控与偶然的边界保持高度专注。不同的是，蜂蜡创作更具热感与速度：熔融的蜡液落笔即凝，每层纹理需借由火炬灼烧实现熔合固着或二次苏醒。作品终貌从不依循预设，而是当它自行显露真容。这需要一种持续演化的创作觉悟。
蜂蜡与多种媒材的兼容性深得我心——作为惯用混合媒介的创作者，克里斯汀囤积的画材终得用武之地！它既为她拓展新的可能性，又守护着她作为画者的根基。这既是外在的物象呈现，更是内在的修行历程；当一切尘埃落定，它已成一场精神实践。
与多数艺术家相同，克里斯汀从山川海洋、草木生灵间汲取灵感。但更重要的是，这是一条向内心溯源的道路：放手让路径自行展开，直至寻得创作的终极泉源。
克里斯汀·瓦拉《高远之境》 蜂蜡与混合媒介 10 x10 x1.5 英寸
Susi Watson 苏茜·沃森
苏茜在夏威夷州卡内奥赫长大，自幼浸润于绚丽的色彩、深厚的文化传统与阿罗哈精神之中。她曾于科罗拉多州学习建筑，后赴加州参与体验设计领域的开拓工作，期间始终通过版画创作汲取灵感，并深受加州色彩画派“六人社”的影响。随着时间推移，她的作品逐渐融入回收材料，映射出千禧年至数字时代变迁的层叠叙事。2010 年，苏茜移居英国剑桥，深入研习欧洲传统颜料与古典大师技法，痴迷于其源于光与自然的本质。2021 年，她重返夏威夷，加入树皮布创作团体，深化与文化实践、天然颜料及原住民制作工艺的联结。其创作逐渐演变为对社群、能量与地方的冥想——捕捉对话的精髓、经验的痕迹与自然韵律的脉动。
作品《凯奥拉奥卡阿伊纳》采用韩国纸艺工艺，通过分层捶打构树纤维制成，赞颂土地周而复始的生命力。受夏威夷文化中“延续性与万物互联”观念的启发，邀请观者思考自身在生命循环与活态景观中的位置。苏茜希望通过视觉叙事，激发他人与自身创造能量的重新连接。其作品曾展于洛杉矶、旧金山、剑桥与夏威夷，并被全球多国收藏。
苏茜·沃森《凯奥拉奥卡阿伊纳》 韩国朱姆奇纸艺 17 X 17 X 3 英寸
J. Jay West 杰·杰·韦斯特
杰·杰·韦斯特是一位驻夏威夷的艺术家，以其富有创意且践行可持续理念的混合媒介创作而闻名。在她太阳能供电的工作室内，废弃材料——如茶包包装、手工再生纸与拾得肌理物——被转化为层次丰富的抽象作品。她的艺术探索记忆、地方与重生主题，常折射海洋及其生态重要性。韦斯特拥有堪萨斯大学设计专业艺术学士学位，作品于夏威夷与加州多地展出。她亦积极参与社区服务，为当地艺术组织提供志愿服务，并担任大岛一家非营利艺术画廊的总监。
艺术家自述：我的抽象创作植根于可持续性，并由与土地的深刻联结所塑造。通过改造材料（艺术家手制再生纸、茶包包装与拾得肌理），我构建层叠的构图，以探索转化、记忆与韧性。每件作品既是一场冥想，也是一次静默的觉醒召唤——它致敬被我们遗弃之物，并重塑其新生可能。受潮汐变迁、风化表面与情感景观的启发，我的创作过程充满直觉与触感：通过撕扯、层叠与组装，将材料转化为呼应自然世界的有机形态。许多作品指向海洋——这既是岛屿生活永恒的背景音，也是关乎后代存续的生命力量。
作品阐述：《交错洋流 No.4》的灵感源于一篇探讨气候变化可能导致未来海洋呈现紫色的文章。此作回收自我早期《静驻》系列作品，折射出美丽与生态失衡之间的张力。手工纸、茶包包装、染料与丙烯颜料的层层交织，暗示着不确定的洋流与变幻的潮汐——邀请观者反思我们与自然的关系，以及守护它的责任。
杰·杰·韦斯特《交错洋流 No. 4》 再生纸、茶包包装、染料、丙烯颜料 15 X 24 X 1.5 英寸
上海抽象画会简介
上海抽象画会（上海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会）是中国“抽象艺术之都”第一个真正意义上的抽象艺术研究、创作学术团体。肩负弘扬中国当代东方抽象主义的文化使命，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向，为中国文化注入新的动力和活力，是上海抽象画会的立会宗旨。
上海抽象画会源起2000年成立的中国第一家抽象画廊——上海角度抽象画廊（又名角度抽象画院），最早聚集的上海抽象画家群体，多次举办展览和学术交流，自然形成学术团体；2004年首次举办抽象艺术系列讲座，组织十多位上海抽象艺术名家开讲，向市民公益推广抽象艺术；2006年举办上海抽象艺术高峰论坛，十七位中国一流抽象画家和评论家参加论坛，深入研讨了抽象艺术理论和实践，并酝酿成立中国抽象艺术研究会（筹），同年创刊《中国抽象艺术》杂志；2009年举办上海抽象艺术座谈会，数十位专家学者为上海抽象出谋划策，为上海抽象文化注入心血。2012年创立上海抽象艺术文化沙龙，组织画家举办多场学术研讨会和展览；2016年12月更名正式成立上海抽象画会，开始了更为规范与活跃的艺术社团活动。
上海抽象画会是上海抽象画家自发组织、自愿参加的画会，交流抽象艺术创作、探讨抽象艺术学术、开创抽象艺术流派、传播抽象艺术文化。画会倡导艺术风格、学术观点多元共存，会员平等、自由独立，相互尊重，相互促进，共同发展，构筑具有全球胸怀、历史高度、学术深度和文化广度的“抽象艺术集结号”。
上海是中国现代主义艺术的发源地。上世纪30年代初，”决澜社”横空出世，开辟了中国现代主义艺术大潮。留法归国的吴大羽和他的学生吴冠中、赵无极、朱德群等人，成为华人世界最具国际影响力的抽象艺术家，成为上海抽象艺术的精神脊梁。上世纪80年代至今，上海几代抽象艺术家锲而不舍，孤独求败，为上海赢得“抽象艺术之都”的赞誉。
新世纪的“海派抽象”意味着风格原创、个性差异、形式多元、观念丰富和技术精致。上海抽象画会肩扬负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命，认同中华5000年抽象艺术文化和文明，认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向，为海派艺术注入新的生命力。
上海抽象画会是中国最早地创导东方抽象主义艺术的学术团体，它们不仅在理论上有所突破和建树，在创作风格上也形成了了一种风尚，大家自觉地将自己的风格维系在东方的经纬上，无论是风格、图式、符号、材料、技法、观念与气氛，都尽量使自己创作的作品具有东方特色和本土意味。推广东方抽象主义艺术方法论和价值观，就是立足本土、研究历史悠久的民族抽象文化和文明，创作出风格和图式都极具东方色彩的艺术，以平等的姿态和世界对等交流。东方特色的风格原创，即可避免和西方风格撞车，也是传播东方文明和增强民族文化自信最有效的途径。
进入21世纪，上海的抽象画家群体不仅在创作上保持一贯的独立追求、创新求异的精神风貌，还在抽象艺术的学术研究、理论建树、教育普及、文化推广和谱系辨识等诸多方面，做出表率，开创了很多个中国抽象艺术文化的“第一”,上海抽象画会成员为之作出重要贡献：
2000年，上海诞生中国第一个抽象画廊——角度抽象画廊（角度抽象画院），聚集起抽象艺术家群体。持续举办抽象艺术展和学术交流活动。
2001年，举办第一届“软抽象”艺术展。参展艺术家为核心成员。
2004年，上海首次举办公益性的抽象艺术系列讲座（十讲）。参讲艺术家为核心成员。
2006年，上海举办首届上海抽象艺术高峰论坛。酝酿成立中国抽象艺术研究会（筹）
2006年，中国抽象艺术研究会（筹）编辑出版中国第一本抽象艺术杂志《中国抽象艺术》。
2007年，中国抽象艺术研究会（筹）编辑出版第二期《中国抽象艺术》杂志。
2008年，中国抽象艺术研究院（筹）出版第三期《中国抽象艺术》杂志。
2008年，角度抽象画院举办中国抽象艺术上海十人展。
2009年，上海出版《中国抽象艺术学》理论专著，开创中国抽象艺术学学科。
2009年，中国抽象艺术研究院（筹）举办上海抽象艺术座谈会。
2009年，上海复旦大学在全国率先开设抽象艺术通识教育核心课程。
2012年，上海抽象艺术文化沙龙创立。多次举办展览和研讨会。
2013年，上海出版《抽象艺术文化论》，在中国第一次提出抽象文化概念；
2013年，上海出版《抽象诗》，开创了中国的抽象文学时代。
2016年，上海抽象艺术文化沙龙隆重举行纪念“上海抽象艺术高峰论坛”十
周年、《中国抽象艺术》杂志创刊十周年活动。
2016年，上海抽象艺术文化沙龙在最后一次活动中更名成立上海抽象画会。
2017年，上海抽象画会成为上海中外文化艺术交流协会的分支机构——上
海中外文化艺术交流协会抽象画专业委员会（简称上海抽象画会）。
2017年，大型画册《风流——上海抽象》由上海文化出版社出版。
2018年，“异号——2018上海抽象画会春季展”在上海展览中心举行。
2018年，“风流——2018上海抽象艺术大展”在上海油画雕塑院美术馆举行。
2018年，“异视——上海抽象艺术学术互动展”在上海视觉艺术学院美术馆举行。
2018年，“异形——2018上海抽象艺术宁波展”在宁波美术馆举行。
2018年，“异符——2018上海抽象（北京）学术邀请展在北京锦都艺术中心举行。
2019年，“中国抽象艺术四十年——2019上海新抽象艺术展”于8月31日在艺诺艺术中心举行。
2020年，“异界——2020上海抽象画会学术展”在上海雨虹艺术中心举行。
2021年，“异曲——2021上海抽象画会年度大展暨上海抽象画会成立五周年学术展。”在上海市刘海粟美术馆（分馆）举行。
2022年，异境——东方抽象主义艺术展暨上海抽象画会成立六周年邀请展在网上举行。
2023年，“境——2023上海抽象画会学术展”在华萃当代美术馆举行。
2023年，“异见——2023东方抽象主义艺术展暨上海抽象画会成立七周年年度大展”在刘海粟美术馆（分馆）举行。
2024年，根据惯例，核心主体延续不变，实践传承层层递进，活动主旨使命持续，上海抽象画会的历史源头追溯到2000年角度抽象画廊（角度抽象画院）成立之时，同年举办“异魂——2024东方抽象主义艺术线上展暨上海抽象画会历时24周年年度展”。
2025年，“抽象唯一——上海·夏威夷两地抽象艺术交流展（夏威夷展）在夏威夷举行。
2026年1月, “抽象唯一——上海·夏威夷两地抽象艺术交流展暨上海抽象画会二十五周年年度大展”在上海刘海粟美术馆（分馆）举行。
上海抽象画会主要活动方式：定期举办“上海抽象画会年展”与各类学术展，定期举办学术研讨会和学术讲座；争取举办“上海抽象画会双年展”和全国巡回展览。积极组织会员参加国内外的艺术博览会；积极寻找机会向世界展示中国当代东方抽象艺术的风采。
不定期编辑出版《中国抽象艺术》杂志和推出微信公众平台。画会支持会员创新创作，帮助会员举办个展和学术研讨会。画会积极参与社会公益的抽象艺术交流、传播、推广活动。画会积极联络各艺术投资机构与画廊，推荐、帮助会员作品赢得市场。
上海抽象画会会员资格：上海代表性抽象艺术家、评论家；上海从事抽象艺术研究创作取得突出成就的艺术家、评论家；上海籍在海外或沪外取得显著成就的著名抽象艺术家、评论家；上海高校副教授职称以上的抽象艺术家;上海有突出影响力和杰出作品表现的年轻抽象画家。