“空间指引——王非新作展”在北京798桥艺术空间展出
2025年的初冬，北京798艺术区的空气里已经带着寒意，但因桥艺术空间一场展览的开幕而热度非凡。11月29日下午，由著名策展人夏可君策划的“空间指引—王非新作展”在此隆重揭幕。开幕现场，众多知名艺术家、评论家、学者、收藏家和艺术爱好者济济一堂，所有的目光，皆被王非那异样的魔力作品深深吸引。此次展览集中体现王非近几年突破性的创作成果。展出作品包括尺幅较大的《圣域》、《九层妖塔》、《魔境》三联画和大型水墨装置《越来越卷》，以及精致的系列小品。作品从墨色的运用到分形形态学的建构，再到空间的歌唱，王非给出别样的视觉震撼和现场冲击感。
王非在传统水墨材料的基础上，糅杂多种语言和技法，将古老的文化记忆与当下的生存体验相结合，形成多重空间的叠加和神化叙事，作品既抽象又具象，既简约又繁琐，体现出艺术家深度的文化思考和精神维度。作品魔幻的“碎形”组合，乃至超自然主义空间想象，既保有水墨晕化的柔性，又有刀痕的硬度，在墨与刀、自然与技术的对话中，王非准确地把握了世界文本的混杂性和破碎性，创造出独有的破碎美学新范式。
王非的艺术成就来自于他几十年坚守和不懈地努力。读王非的作品，无论整体的结构，还是局部的刀痕墨迹，这些用功之处，其间的黑与白、色与墨、流淌与凝滞皆在形态转换与空间变幻之中，形成一种超验的心灵体悟，或者一种莫名其妙被指定的空间意趣。例如巨幅《圣域》作品，以边饰的方式指引空间内在的意象性和外在性，边饰作为指引的实在，起着双向的话语关联，致使空间的内在性与外部外在性在包围与反包围语境下相互对峙、相互联动。内部的被包围，如同农夫拢出的一道道田埂，规定着空间区域的形制与性质；而外部则表现为更大的内部而指向无垠的外在。
王非的艺术世界，没有因循守旧的保守，没有随波逐流的妥协，有的只是对艺术纯粹的热爱与执着追求。他敢于打破常规，将看似不相关的元素巧妙融合，创造出令人耳目一新的视觉效果。在他的作品中，我们看不到对传统水墨的简单复制，也看不到对西方艺术的盲目模仿，有的只是王非对艺术的独特理解和深刻诠释。他用自己的方式，向世界展示着中国当代水墨的无限可能和独特魅力，让人们在欣赏作品的同时，也能感受到他作为一位艺术家的勇气和担当。
王非的新艺术：从玄黑中涌现的未来空间与倪色
哲学家、评论家、策展人 夏可君
王非在798桥艺术空间的本次新作展,让我们看到一个艺术家如何以水墨作品为媒介不断超越媒介，以其独有的刀墨与花饰的分形所打开的超自然梦幻空间，把水墨带往当代、带往国际。那么这个转化的秘密或者转化的真正本体论的贡献在哪里呢？这体现在语言上就是对于空间的重新表现，让空间得到了新的绽放。
王非把看起来如此传统的纸和墨以及彩墨材质，通过他自己对于空间的多重转化，让我们看到一个水墨转化当代转换的范式，或一个方法论，或一个艺术家的创造性的工作。这也是为什么就像本次展览的主题所明确的——“空间的指引”，就指明了一个艺术家自觉地转换方式。
我们在王非作品上看到了超自然主义艺术的当代魔幻性，看到艺术家魔术师一般的变现能力以及带有一种黑色抑郁气质的沉迷，这是时代进入黑夜漫长过渡年代的内在情绪。这是我们身处这个AI时代，尤为需要这种来自于手工，来自于黑夜里的探索，有着对于灿烂星空的梦幻想象的多重折叠的作品。本次展览其实不只是一个水墨展，展览呈现的是一个艺术家对空间与色彩的探索，面对这些巨幅的华彩作品与光怪陆离的变形花饰，艺术家要为我们打开一个心灵的剧场！
王非新作展空间的指引性在于，这是超越水墨的玄暗水墨，是让空间从混沌玄黑中涌现出无比甜美的倪色，那是心灵苦苦等待所憧憬的微茫之色，那也是心灵穿越漫长黑夜之后所第一眼看到的黎明之色，即从遥远天际所呈现的最美霞光之色！
如此的超自然主义杰作，不属于今天，而是在等待她未来的观众！
王非在反复游离中走到当代水墨实验的最前沿
中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长 张晓凌
王非在20世纪90年代就涉足水墨研究，一步步走来，在反复游离中走到当代水墨实验的最前沿，成为最具锐度的一位艺术家，这实属不易。王非无疑是目前国内水墨这一领域很具代表性的艺术个案。
从近几十年中国现当代水墨的发展路径看，八九十年代早期的现代水墨，在很大程度上是以水墨为媒介、西方理念为框架的抽象艺术，当时很多艺术家的主要想法是把水墨和传统文化、传统形态切割、对立起来，把水墨仅视为一种媒介和材料，与西方现代艺术的形式关联起来进行思考创作，这是第一次真正把水墨放在跨文化的语境里对其历史的解构，而这种创作理念在后来逐渐浮现出一些问题，不少艺术家的作品既经不起历史的考验，也不能被资本市场接纳。
进入新世纪后，随着国内经济的发展和全球化，国人对自身文化的自信也逐渐恢复，早年水墨实践中曾被摒弃的文化传统内涵开始回溯，从而形成当代水墨的第二次转型——把当代水墨重新放置在中国文化语境中来看。在此文化心理转变过程中，很多当代水墨艺术家也适时转向，进行传统的当代转换。但实际上，如何把当代水墨真正塑造成跨文化语境的产物，同时又能和传统文脉发生一种密切旁通的关系，这极其考验艺术家的创作水准。从这个角度看，王非也显现出这样的创作脉络。很明显，他在今天成功找到一条属于中国当代艺术的水墨语言方式。王非在创作上避开了早期现代水墨“走出去”的割裂性又回到了中国文化的原点之上，和以往现当代水墨创作相比，王非在学术价值上有很大提升，他已然站在了当代水墨实验的最前沿。
王非实践出了当代水墨的新图式
中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导 师张子康
结识并关注王非的艺术创作已有多年，他早期画文人画，同时涉足当代水墨，特别是他在当代水墨方面的试验和研究时间跨度很长，有很深的积淀。今天看王非近年创作的这一系列作品，我觉得他的作品图式给了我很大的信息量。那么，这些信息来源于何处？我想首先和他丰富的从业经历有关，他接触的知识面非常宽，特别是早年做艺术类杂志的经历，让王非对国画和水墨、当代和传统有着深刻的理解。
从王非现在的作品中可以看出，他关注到了前卫的艺术观念，研究了影像、装置等较为前沿的艺术形式，并将这一过程中的认识和理解融入到了他的当代水墨创作之中。事实上，我们现在很难把王非的作品简单归纳为纯粹的架上绘画，我觉得他的作品是一种绘画和装置的综合体。王非通过这一系列作品改变了我们对画面空间和结构的常规认识，他把装置和绘画两种艺术形式的特点和次序结合地非常完整，从而产生一种新的视觉图式。
王非像一位当代水墨的“独行侠客”
中央美术学院教授、博士生导师 殷双喜
观王非的当代水墨作品，给我的最直接感受是他的创作很另类，风格特立独行，把王非放到主流的当代水墨圈层里，他有很大的差异性、独立性。虽说当代和传统水墨都很重视墨色，但我觉得王非的个人意趣并非在于墨，而是在形和图像上。王非把抽象和具象、理性和感性、有序和无序都并置混杂在了一起，他在中国传统的艺术样式“锦灰堆”中汲取灵感，把具有较高价值的艺术碎片重新进行组合。
中国的水墨画整体而言有两大路数，一个是士人画，一个是工匠画，虽然在当前社会形态中不能简单以两者蔽之，但它依然是最重要的两个方向，而且在很大程度上我们都有所传承。正所谓“不破不立”，我认为，王非的画不属于上述两者的任何一种，他的作品中没有过多保留文人画的雅趣，也没有太多工匠画中的炫技成分，而是让我想到一个“侠”字。王非的艺术创作和思想很独立、另类、锐利，不属于当前存在的某一既定艺术圈层，也不被某些已然成熟的技术套路所影响，而是有他自己一套“独行”的艺术认知和技术系统。
从中国的文化元素里寻找灵感
文化学者、诗人、作家 余世存
我身后是著名艺术家王非的作品，祝贺他的这个展览。在798展出他这么多年来的作品，可以说他近几年如一日的是从中国文化元素里寻找灵感，比如说从先秦的经典当中，以及从我们艺术的媒介宣纸当中，找到了跟现代人发生联系的一种方式。我特别赞同可君老师在策展中写到的，他让空间生花，让空间歌唱。
王非非常有魔力，能够把中国传统艺术那种时间性的文化，组成一个当下人人即视的一个空间的文化，尤其是这个宣纸，大家都在用，最后的一个结果，其实是卷。这是一个非常有意义的隐喻，我觉得也是一个明喻。我们面对这样一个可视的东西，来思考如何用好我们的传统文化。
完全不一样的创作状态
文化学者、作家 胡赳赳
首先祝贺王非2025年这次个展，我也有机会集中看到王非近几年脉络式的作品。王非之前有过做佛教佛学的工作经历，然后又有做平面媒体的阅历，同时他在水墨方向也是下了很大的功夫。因此，他呈现给我们的状态就是，他展示出来自己一种独到的、符号性的这种艺术风格和艺术特征。
王非在艺术创作当中，融入了很多他的思考和他的关怀。他常年晚上思考、创作（晚上几乎不怎么睡觉），这些思考，带给作品意想不到的一种效果，同样黑夜对他也有所启发，作品色调的偏幽暗，比较像黑夜当中灵感的爆发。
王非把水墨、版画、剪纸，还有这种碎片化和巴洛克风格的花饰相互拼贴、缝合在一块，能够看到这种风格是非常具有独创意识的。很高兴看到王非在艺术创作中的一种坚韧，还有一种和他人完全不一样的状态，这也是我们非常羡慕、欣慰的。
以刀代笔，在破立中建构当代水墨价值
太和艺术空间创始人、策展人、当代艺术推手 贾廷峰
首先，他作品的调子是东方的，整体黑、白、灰的色调，简约单纯，这和他的性格一脉相承。同时，他在当代水墨中融入了装置艺术，而装置艺术的表现力又建立在当代水墨绘画之上，这是一个重要的突破。
第二，他作品中流露出中国传统文人画的笔墨痕迹，他以笔代刀，以一种温柔的力度和方式把这种痕迹进行破坏并加以重塑，可以说，他突破了中国当代水墨的边界和枷锁，但同时这种突破方式又是极其中国和东方的。
第三，作品具有深刻而强大的精神内涵，在王非的作品中我感受到了一种远古的混沌、秦汉盛唐的磅礴大气，以及元明清以来的典雅，而这些精神气息则是他在传统艺术样式“锦灰堆”的启示之下，以一种当代艺术表现的方式予以呈现的，这是非常难得的。
王非突破了中国当代水墨的常规体系
独立学者、北京锦都艺术中心艺术总监 荣剑
在我十几年的画廊运作经验里，主张一个“视觉决定论”的观点，即比较重视作品给观者最初带来的即时视觉感受。显然，观王非的作品，很直接地给我一种很大的视觉冲击力，这是一种直观的真实感受。
如果我们把王非的作品放置到中国当代水墨艺术系统中加以对比定位和评价，他的这批作品的确达到了很高的水平。多年来，我看到过太多艺术家的太多作品，对整个当代实验水墨板块的创作面貌和倾向似乎已经产生了一种审美疲劳，但就王非的当代水墨创作而言，从他的艺术语言、表达方式等方面来看，他有极其鲜明的特点。从专业的学术层面来看，如何总结、定位王非这批当代水墨创作确实是个挑战。王非这一阶段的作品创作，让我出乎意料，这也让我对他下一阶段的作品更加期待。
王非作品的开放性和系统性
同济大学人文学院副教授、德国弗莱堡大学哲学博士 杨光
看王非的作品，我的直观感受是他的创作具有一种开放性和系统性。其作品的开放性在于给观者带来“横看成岭侧成峰”的多样感受，他创作的艺术图像制造、衍生了丰富的学术话题性。例如，作品中的墨色对比、肌理差异、空间变化等特点，似乎是他有意而为之的保留，由此提供了作品解读的开放性。另外，王非作品中的系统性在于他通过一种系统性的拼贴、混搭的方式将不同的色彩、肌理、结构有机的并置的画面中，从而形成了其作品的特质和张力。
整体来说，从王非作品中的空间概念、墨色运用、肌理效果、“灵媒”精神气质等方面来看，我认为他的作品风格并非仅仅是一种简约和谐的美，而是兼具一种诡异、梦幻、魔性、戏谑、奇异的当代美学风格。
代表作品
《桃花源》 纸本水墨 82x100cm 2025年
《洞天1》 纸本水墨 110x170cm 2022年
《姿势》 纸本水墨 130x220cm 2023年
《洞天2》 纸本水墨 130x300cm 2023年
《呼吸》 纸本水墨 133x168cm 2023年
《圣域》 纸本水墨 160x160cm 2024年