笔墨当随时代，丹青可见精神——中国美术家协会会员覃波作品鉴赏

巜龙凤人物图》是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的帛画,是目前能看到的最早的中国画,距现在已有两千多年的历史。从中国画的发展看,是先有人物画,后有山水和花鸟画的,一般来说先有工笔画,后有写意水墨画。按画家阶层分,可分为院体画、民间画、文人画,但无论是宫廷画家,还是民间画工,或是文人士大夫,他们在中国绘画史上具有同等重要的位置,都是中国绘画历史的创造者。中国画发展的各个历史时期,都产生了许多伟大的画家,他们创作了大量的绘画珍品和绘画理论著作,积累了丰富的创作经验和技法,使中国画在长期的发展中,形成了完整的体系,名家辈出,流派纷呈,成就辉煌。在当今画坛能堪称大家的不少,他应是之一。

覃波,艺缘斋主人,壮族,生于美丽的广西武鸣,长在江南古城安徽铜陵。大学本科,研修中国人民大学艺术学院北派山水高研班。现为中国美术家协会会员,北京师范大学特聘教授,中国文化艺术人才库绘画艺术委员会秘书长,新安画派研究员,一级美术师,国礼画家。官方推荐2019年《中国当代实力派艺术家》,中国画非遗技艺高级传承师。关爱下一代公益爱心活动形象大使,优秀人民艺术家。其作品《中华笑佛》2012年故宫博物院收藏,并获国家专利。《国色天香》紫色牡丹更为出色,清高淡雅,丽之不俗,观面不厌。山水清秀,气势磅礴,新安画派与北派山水意禹相通,相互陪衬,气韵互动,展示着中国画新的风格,新的感觉,新的再现。很多作品在美国、俄罗斯、韩国、泰国、新加坡、德国、法国、意大利、瑞士、欧盟等国内外展出并收藏。作品有着极高的收藏价值。

在2018年全国翰墨杯诗书画大奖赛中,美术作品荣获金奖。

2021年2月,在中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜评选中,被评为入榜艺术家。2022年10月被特聘担任中国翰墨文化研究委员会副主任,兼中国翰墨书画院副院长。

画家覃波的丹青作品,是中国画龙脉传承的中流砥柱。何以故?他画的《锦绣河山》《紫气东来》特别有东方审美的大气势,总是大厅高悬的大制作。论覃波的丹青功勋,不妨先对当代中国画的创作作以方向性的解析。

当代中国画的发展时常处在方向不明的叉路口,在“复古”与“创新”的两个端点踌躇莫定。何以此言而论之?请看复古之画风,一味拘泥于粉本,画山水就是照旧画抄袭拼接,并不能画出自己游历山水的真感受。再看创新画风,基本上走西画的路子,中国画里线条造型,色彩铺陈的要义丢弃的一干二净,中国画在这种创新的背景下,实属丢失了自己的文化身份!

反过来再看覃波的山水作品,便可以发现他的丹青作品必源出于谢赫六法之法,以气韵生动为核心,通过骨法用笔而娴熟地进行应物象形,线条造型的能力炉火纯,在极其讲究笔法的专业历练中,他觉悟着以书入画的中国画真谙,起笔落笔作山水,无有一根线条成为散兵游勇,传承正宗技法的水准一丝不苟,专业影响力无可挑剔。如《铁如军魂》画长松,又如《梅花香自苦寒来》画龙梅,笔之所纵龙跳天门,笔之所收鸾凤徘徊。如此的专业用笔,是否让他的画就滞碍于“以粉本为上”的情况了呢?绝不不是!请看他的《山村之恋》这件山水作品!

覃波作品线条有钢打铁铸一般的精气神,从他的很多山水画中,细微处可见山巅杂树立骨传神,大开处又可感受叠峰磅礴,总之作品整体视角冲击力是很多画家难以媲美的,观其画万分提神。笔之传神,无以复加。再看水墨与色彩的渲染,正是色不碍墨,墨不碍色的雅致流丽,一天清娴气,万里碧榆风,像在渲染一首唐诗,亦是妙拟一段宋诗,朦胧惟妙,风行雨霁。传统文人画的诗词意象扑而盈心,果然是气韵生动的佳作。

然后,在古风悠然的画风里,又介入了光影印象主义的表达新观念,在水墨与虚实相映里,流动着光的神性与灵感,让这件作品极有中西相融合的文化质感,让古风里浮现出散文诗一般的时尚。古而不陈,时而不艳。整个山水面貌沉醉在中庸平和的印象里,成为当代山水作品可以借古开今的卓越功勋!

就算是依此一件作品为资粮,覃波先生创新与传承的双重功夫,亦足以在画坛封狼居胥,何况他如此惟妙的山水作品并非孤件唯一,而是源源不绝的创作大丰收:《画里丹青千里滩》《烟雨秋深》《空山不见人》。特别是《万木逢春》这件青绿作品,更是把印象主义的光色打磨做到了超绝古今的境界,恰谓笔墨当随时代审美精神的神品!

笔墨当随时代,丹青可见精神。覃波用传统与创新的双驱动,为中国画当随时代开启了新智慧!成为山水、花鸟创作的大手笔。紫色牡丹亦是独家功夫,画得生机而富有风水机密,可以装饰万家屏障,可以激发雅俗共赏的审美新力量!由是,覃波修养无与伦比,他的作品质量如若和璧隋珠,有国礼之贵,无论是观赏还是收藏,都令人如遇玉花琼蕊,倍加珍爱!

著名书画评论家:刘铭印